阿尔诺芬尼夫妇像（《阿尔诺芬尼夫妇像》写实风格体现在了哪里）

本文目录

• 《阿尔诺芬尼夫妇像》写实风格体现在了哪里
• 《阿尔诺芬尼夫妇像》 的详细解说
• 细节惊人的名画：阿尔诺芬尼夫妇像
• 阿尔诺芬尼夫妇像作者
• 史上第一幅油画，画的是奉子成婚的新婚夫妇，却意外成千古名画，你知道吗
• 《阿尔诺芬尼夫妇像》描绘了怎样的内容
• 《阿尔诺芬尼夫妇像》是在什么背景下创作的
• 《阿尔诺芬尼夫妇像》的作者，为何被称为“显微镜画家”
• 《阿尔诺芬尼夫妇像》在美术界中的地位是什么样的

《阿尔诺芬尼夫妇像》写实风格体现在了哪里

这幅画的另一特点是画面的写实风格。在细节刻画处十分的细致入微，在精确度、真实程度和深入程度上都超越了同时代的意大利。细节的描写使鉴赏对象同鉴赏者形成一种黑格尔称之为“家常亲切”的关系，对象真成了非常适合主体心理结构的“家”。画中的每一处确实都呼唤着观赏者心中对“家”的那个概念。扬·凡·埃克运用了一种同质强化主体，在鉴赏中看到了自己。二者产生了一种亲和的呼应。

《阿尔诺芬尼夫妇像》 的详细解说

　　《阿尔诺芬尼夫妇像》　　作者:扬·凡·爱克　　橡木板油画　　1434年　　82×60cm　　英国，伦敦，国立画廊　　作者简介:　　扬·凡·爱克(1385—1441),尼德兰绘画的奠基人。他把神圣的内容拉入现实世界中,着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。1385年生于马塞克城。1425年任菲力蒲·卢·蓬公爵的宫廷画师,还曾经充任使节到过葡萄牙等地。擅长肖像画.被认为是油画的奠基者。此前，画家们只是用鸡蛋清来调和颜料，而扬·凡·爱克发现可以用松脂、亚麻油或者核桃油来做调和剂，这样能够使颜料更加易于调和，运笔也更自如，而且挥发得快，等一层干了以后还可以反复描画，这样就为描绘细节提供了许多便利，画出画来颜色也格外鲜亮。直到今天，扬·凡·爱克的作品仍然完好如初。　　作品介绍:　　阿尔诺芬尼是在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物。画家真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇肖像》中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。　　西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。　　在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。　　杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，在美术史上堪称卓越超凡。不过，这样一件名作原本并不象我们许多人在试图给它下定义时认为的那样，是一幅肖像画，或者是一件风俗画之类的作品。　　西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映

细节惊人的名画：阿尔诺芬尼夫妇像

画作者是现代油画之父扬·凡·艾克。 画中的两个人在做什么，他们在举行什么仪式呢？ 这幅画通常被理解为一场婚礼，由于画中女人隆起的腹部让很多人猜测她怀孕了，所以才慌忙举办这场婚礼，为了让出生的孩子在当时是合法的。 然而更多人觉得女人凸起的腹部只是将沉重礼服举起时的自然拱起，这种在重大场合举起袍子的姿势，是当时的一种时尚行为。 画中其实有很多有趣的细节。 比如那盏只点着一根蜡烛的金色吊灯，它象征着神的在场； 地上摆放的两双拖鞋，则暗示这对新人赤脚站在圣洁之土上，体现了结婚仪式的庄严性； 也展示了画中人殷实的家境，比如出现在客厅中的床，窗口的橘子，都是值得炫耀的，橘子在当时可是非常昂贵的商品。 而卷毛狗则代表了另外一个非常重要的寓意，那便是忠诚。 画中最叹为观止的细节就是墙上的凸面镜，把它放大看看。 画家完整的画出了镜中的世界，镜子里的两个人站在了我们看这幅画的绝佳位置，宾客们在见证着这场神圣的婚礼。 再仔细的看一看，你会发现在镜子中，那只狗不见了。 能把这幅画画得这么精致，显然这只狗不是画家疏忽忘记的，这其中一定隐藏着玄机。 按理说，画家所画的一切，都应该表达着对新婚夫妇美好的祝愿，但为什么偏偏少了那只代表忠诚的狗呢？ 首先从时代上来看，这幅画来自于文艺复兴早期，而在文艺复兴之前的中世纪是一个神权至上，人性被禁锢的时代，后来资本的不断发展和人文主义的觉醒，才导致了欧洲迎来了伟大的文艺复兴。 人性在被禁锢了近千年的时间终于在这时候获得了巨大的解放，或许是因为被禁锢太久，人性在这时候就像开闸的大洪水一样一泻千里，根本停不住。 女性在这个时期非常的开放大胆，这样的风气不仅在平民里流行，贵族之间更甚。 由于对生育能力和所谓血统的担忧，贵族们的孩子只要过了七岁，父母便会为他们订婚。 由于那个时候教会不允许离婚，没有爱情的婚姻成了常态，“出轨”也成了常态，以至于当时的法国史学家这样写道：“不正常的男女关系，已经成为有地位的法国妇女正常生活的一部分。” 了解了当时的时代背景，再来看这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》，看似幸福美满的一幅结婚照，可在镜子中却唯独缺少了代表忠诚的狗，可能正是画家在有意地暗示着我们，这对夫妻无非是当时开放的两性社会中，最普通而又最真实的例子。

阿尔诺芬尼夫妇像作者

阿尔诺芬尼夫妇像作者是扬·凡·艾克

作者简介：

扬·凡·爱克（JanVan Eyck，1385年-1441年），尼德兰画家，早期尼德兰画派最伟大的画家之一，十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物。因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。

画像介绍：

《阿尔诺芬尼夫妇像》是一幅作于板上的油画，有82×60厘米大，用色十分细腻，画中的主人翁是阿尔诺芬尼和他的新婚妻子。阿尔诺芬尼举着右手，似在宣誓。他的妻子则虔诚地微低着头，伸出右手表示永作丈夫的忠实伴侣。画家对环境一一进行刻画。现藏英国国家美术馆（伦敦国家美术馆）。真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。

史上第一幅油画，画的是奉子成婚的新婚夫妇，却意外成千古名画，你知道吗

1826年摄影技术成功发明，从此很多特殊珍贵的画面通过摄像的方式快捷又方便的被保存了下来。而摄影技术发明之前，对于对于画面和图像片段的记载还是依靠绘画形式为主。画像不仅仅可以将很多回忆留念，所有不同的表现形式也让绘画展现出艺术的多种可能。

在我们的固有观念中，如果追溯过去，总是难免会给其扣上保守老旧的固有观念。但其实如果细细研究过去历史的记载，我们会意外地发现过去的古人甚至比现在还有开放。比如这一幅1434年所创作的《阿尔诺芬尼夫妇像》，所描述的场景以及背后蕴含的意义就有着深层的解读。

这一幅油画以当时的尼德兰为背景，主要描绘的场景是一个新婚家庭，利用非常逼真和细腻的手法刻画出了一对夫妇的肖像。作者让夫妇的外貌表现的相当精致，同时通过细节把任务的个性特征也展现的透彻，从这位女子的动作上就能看出，她已经怀孕，由此可以推测出，这两位新人应该是奉子成婚的，而作者不仅对人物本身的绘画技巧高超，对环境以及背景物件的描绘也很巧妙，无一不显示画家的才能。

这幅作品的创造者是扬·凡·艾克，1385年出生，因为在创作这幅作品时开创性使用调节油作为绘画的工具辅助画作的完成，对于油画的形成起到了非常关键的推动作用，因此扬·凡·艾克也被称作“油画之父”。他这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》中的人物原型阿尔诺芬是在历史上真实存在的，于1420年侧封为骑士。

之所以说研究这幅作品会认为古人比现代人更加开放大胆，主要依据是画中女人很明显姿态臃肿，好像是怀着孕。而女子的头上戴着白丝巾又有着“贞洁”的象征。这么结合起来让人不得不怀疑莫非原本是一幅“奉子成婚图”？如果实际情况真的是如此，在当时宗教道德迫压严厉的时代背景下简直是不可思议的。

随即根据这一思路也有专家提出在500年前的风气其实并没有我们想象的那么封闭，说不定比现代还要开放。这一说法很快被推翻，画中女人之所以臃肿是当时富有者的服装象征而并非的怀孕。画作里男子的姿势有着矢志爱情之意，女子与男子的姿势互动则是表达信任丈夫、忠实爱情。

对于这幅艺术画作的解读还没有结束。这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》主要展现的是室内的场景，其中所囊括的物件摆放位置、方向设计甚至是角落的刻画都带着一定的象征意味，从任何角度展开都可以有很多种解释。不管不顾如何《阿尔诺芬尼夫妇像》只是一幅记载十五世纪的油画像。

现在对其的猜测只是理解不同的结果。画作隐藏了什么就是仁者见仁智者见智了。绘画的艺术性不应该止于此，作者巧妙的绘画技巧、创作这幅作品的原由、扬·凡·艾克对于肖像画的开拓影响也都值得我们去认真思考，但仍有部分网友觉得，这幅画看久了会引起不适，大概是在色彩和人物的勾画上太过逼真的原因吧。

《阿尔诺芬尼夫妇像》描绘了怎样的内容

这幅作品是画家1434年完成的。描绘的是阿尔诺芬尼正在和年轻的妻子举行婚礼。对于室内的陈设和人物衣着，包括墙上的挂镜的装饰图案画家都进行了极尽细腻的写实描写。从人物背后的镜子里，不仅描绘出两人的背后姿态，也可以看得见画家本人。这幅作品以其肖像的情节性处理，和人物内心情感的深入刻画成了欧洲肖像画中的杰作。

《阿尔诺芬尼夫妇像》是在什么背景下创作的

《阿尔诺芬尼夫妇像》是扬·凡·埃克的代表作，也是世界艺术史颇负盛名的一幅作品。在整幅作品中，在详细的写实主义背后，隐藏着某种抽象性的魅力，整个画面因光线的微妙作用产生一种亲切的感觉，这光线不仅仅清澈透明，而且协调柔和，赋予这幅画一种近乎神奇的性质。

扬·凡·埃克在画中描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，画中人阿尔诺芬尼是扬·凡·埃克的好友，他正牵着新婚妻子的手迎接客人的到来。扬·凡·埃克极为精细地描绘了室内的一切：蜡烛、刷子、扫帚、念珠、苹果及阳光等。这些都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。哈巴狗代表忠诚；空中燃点的蜡烛象征着通向天堂之路；苹果寓意爱恋——它是伊甸园的幸福果；串珠意味着原罪的救赎；画的下角置一双拖鞋表示结婚，女子的白头巾表示贞洁、处女；绿色代表生育；床上的红颜色象征性和谐；扫帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。这正体现了以凡·埃克兄弟为代表的尼德兰绘画的特色。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。

在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画中尤其值得观者注意的细节，同时也是这幅画最为经典的一部分。从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。这种物理学上的游戏，显示了画家在运用所谓光线反射方面的知识，请注意在凸镜面左侧的那扇窗户的弧形表现。小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，图像细小得几乎看不清了，还有两人头顶那只金光闪烁的吊灯，其刻画之精微，为现代摄影者所叹服，这是尼德兰特有的细密画传统画法，而用镜子来丰富画面空间，正是这幅杰作的一大特色，这种增加真实感的方法在后来写实主义的画作中被广泛运用，北欧传统的细密画风格——事无巨细由此可见一斑。《阿尔诺芬尼夫妇像》以其独特的情节处理和对细节环境的深入刻画而成为欧洲肖像画中的精品。

《阿尔诺芬尼夫妇像》的作者，为何被称为“显微镜画家”

      《阿尔诺芬尼夫妇像》的作者是尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck，1385年-1441年) ，他是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，他也被赞誉为“油画之父”。

       之所以将他称为“显微镜画家”，是因为他对物体空间、光线，乃至细微的细节、质感的高超把握，精准的拿捏，他也因此被称为“望远镜画家”。

       就以《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅画为例，这是一幅木板油画，展现的是一对富裕的尼德兰家庭夫妻二人，单就两个人物来说，丈夫神态端庄，微微举起的右手似在宣誓，而新婚的妻子问问低着头，神态虔诚，似乎是在表达自己对丈夫的忠诚。夫妻二人眼角眉梢都流露出对婚姻的信奉。阿尔诺芬尼是现实世界真实存在的人，他是显赫家庭的人物，这一点在画中也有明显的体现。比如画中夫妻二人华贵精美的衣服，比如一看就价值不菲的吊灯和大红的床铺，细节处理的十分恰当。

       而“显微镜画家”的独到之处，就是细节之处更见细节，《阿尔诺芬尼夫妇像》中，背景中央墙壁上有一块用于装饰的镜子，它是全画最大的亮点细节。如果你细细看，你就能从这面小圆镜里见这对新婚者的背影，还能看到这对夫妻对面还站了另外一个人。是啊，镜子当然有反射的作用，看到这你是不是会佩服画家的细致入微呢？那你再看，这块镜子反射的影像里，左边那扇窗户，因为镜子是圆弧，反射出来的窗子自然也是圆弧状的呀。不得不感叹，作者用这块镜子来丰富画面，真的是独具匠心。

《阿尔诺芬尼夫妇像》在美术界中的地位是什么样的

扬·凡·埃克在油画《阿尔诺芬尼夫妇像》中以娴熟的绘画技巧和深入细微的刻画能力，成功地表现一对新婚夫妇在洞房中的情景。作者对画面中景物刻画得极为精细，也由此体现出北欧尼德兰画派的传统画法，而后来维尔的风俗画也得益于该画派的启迪。

美术界曾经称这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》为“欧洲第一幅心理肖像画”，“肯定了新兴的资产阶级的道德”，是“扬·凡·埃克的具有里程碑意义的作品”。