后印象派三杰（印象派三大巨匠是谁）

本文目录

• 印象派三大巨匠是谁
• 梵高是不是意大利文艺复兴的三大先驱
• 文艺复兴中，达芬奇、米开朗琪罗和谁并称美术三杰
• 文艺复兴 美术三杰 荷兰的伦勃朗 西班牙的维拉斯凯斯 印象主义 后印象主义 莫奈
• 被人们称为后期印象主义三杰的是法国画家是那几位谁称为“现代绘画之父”
• 象征主义的主导性人物：高更自画像系列

印象派三大巨匠是谁

印象派三大巨匠为：梵高 ，高更， 塞尚。

1、 梵高：文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

2、 高更：保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。

3、 塞尚：保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日-1906年10月22日），法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

拓展资料

1、 印象派艺术在欧洲是一个很重要的流派。从社会背景看，整个19世纪的法国历史进程影响着欧洲，从1789年法国资产阶级大革命开始，有1830年和1840年的拿破仑执政和拿破仑失败；1848年发生资产阶级革命，法国经历了资产阶级的民主政治；到1870年普法战争和巴黎公社革命。它实际上也标志着整个欧洲19世纪的历史进程，标志着历史发展的新阶段。从艺术发展看，19世纪欧洲的艺术同样是在法国影响下展开的。19世纪法国产生了四个较大的艺术运动。

2、 印象派的名称是无意中产生的，是批评家对莫奈于1874年首届印象派画展上展出的一幅油画《日出·印象》的贬义评介。他们认为这些画家不会画画，只能画印象。但是印象派画家接受了这词，以后他们的展览就称为印象派展览。

梵高是不是意大利文艺复兴的三大先驱

不是。因为梵高是印象派，而且归到后印象派，年代不同，1890过世的。文艺复兴三杰，达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔，14-16世纪，可以简单理解为1500年前后，相隔好几百年。因为文艺复兴后期还有巴洛克洛可可，然后是新古典主义，然后才有印象派。三大先驱就不清楚了，因为文艺复兴不只绘画方面的，进过中世纪黑暗时期摧残，宗教的黑历史，经过拜占庭和文艺复兴时期后才复苏，复兴古罗马古希腊前的那种文和艺，所以才叫文艺复兴吧。

文艺复兴中，达芬奇、米开朗琪罗和谁并称美术三杰

文艺复兴中，达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔并称美术三杰。拉斐尔，原名拉法埃洛·圣乔奥，是意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。拉斐尔创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。拉斐尔怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致，对文艺复兴做出了突出贡献。其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。几个世纪以来，拉斐尔被人歌颂为最伟大的天才画家，与达芬奇和米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰。

文艺复兴 美术三杰 荷兰的伦勃朗 西班牙的维拉斯凯斯 印象主义 后印象主义 莫奈

你要问什么？“文艺复兴美术三杰”是指意大利的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔；荷兰的伦勃朗是欧洲十七世纪现实主义绘画巨匠，擅长肖像画、风景画、风俗画、历史画等；维拉斯凯斯（Velozquez）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家,对后来的画家尤其是印象派影响很大，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”；印象主义(impressionism)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家（主要有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱、窦加、摩里索、吉约曼和巴齐耶）提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。代表人物有塞尚、高更及梵高等。克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一，擅长光与影的实验与表现技法。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

被人们称为后期印象主义三杰的是法国画家是那几位谁称为“现代绘画之父”

被人们称为后期印象主义三杰的是法国塞尚、法国高更、荷兰梵高；他们把油画艺术提高到了一个新的境界,使之不再是如实地描写曝光下的世界和视觉中的环境,而是用线条和色彩来表现主观世界对客观世界的认识和感受。

法国塞尚的代表作品为《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》，法国高更的代表作品为《海边的两个塔希提妇女》，荷兰梵高的代表作品为《星月夜》。

扩展资料：

后期印象主义能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界。

而是表达画家对客观世界的主观感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光明媚你都会觉得很惨淡。这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。

百度百科-后印象派

象征主义的主导性人物：高更自画像系列

                 高更手拿调色板的自画像           保罗·高更（Paul Gauguin，1848-1903）法国印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。大部份艺术史家将他归于后印象派。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比。       高更的作品趋向于“原始”的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象征性的物与人。现代艺术史中，灵感·家高更往往被拿来与梵高并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最后却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。           高更  献给梵高的自画像（悲惨世界）         这幅高更《献给梵高的自画像》中，你似乎都能听到高更在冷笑：“哼，没错，我去窑子就是为了那个。”但正是这种创作的感觉，让来到阿尔勒的梵高决定拒绝那种可疑的愉悦，或者至少限制了自己两周才去一次。当他们交换肖像时，梵高把自己画成佛教的和尚一般（献给高更的自画像），头发很短，背景是青瓷般的绿，让人陷入沉思。而高更把自己画得好像在挑衅，他的头似乎是一刀一刀凿出来的，如同非洲或是印加武士的半身像。后墙上有一幅埃米尔·博纳尔的肖像，那是他们共同的朋友。肖像下面，高更写下了富有同志情谊的题词：“悲惨世界（les misérables）”。                  高更头顶光环的自画像        高更的这件自画像作品是他自画像作品中比较著名的一幅，作品采用大面积的平涂法，通过不同色彩之间的对比，从而使画面产生层次感与空间感。“简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光，素描与颜色的抽象化，超脱自然”这就是高更独有的艺术，在这件作品中我们可以完整的领略到高更的这种艺术风格。