博纳尔为什么喜欢和接受浮世绘？有什么出名的美术作品

本文目录

• 博纳尔为什么喜欢和接受浮世绘
• 有什么出名的美术作品
• 世博会艺术作品有哪些
• 世博会都展出了些啥
• 博纳尔的绘画作品
• 这是什么画
• 谴责现代一些画家不愿在传统上下工夫打好基本功，胡涂乱抹、狂怪无理的的作品

博纳尔为什么喜欢和接受浮世绘

与其说是艺术本身，不如说是艺术家的生活更吸引我。因为艺术家的身份意味着可以自由表现，可以随性过自己喜爱的生活。 ——博纳尔 皮埃尔·博纳尔(Pierre Bonnard)生于1867年，从他20岁进入巴黎朱利昂美术学院起，直至以80岁的高龄在法国坎内(Kanneh)去世，博纳尔经历了漫长的艺术生涯。世事沧桑，博纳尔目睹了艺术界在世纪交替前后各种艺术流派纷纷扰扰的风转云行。博纳尔与同时期许多艺术家的不同点在于，除早年与“纳比派(Nabis)”有短暂的接触外，他几乎在60年的艺术创作中一直静静地生活在他自己的艺术世界中。他似乎没有什么主张要向世人申述，也没有再在任何宣言上签过名，从没在艺术作品中提及任何政治事件，更不要要表达什么政治观点了。或博纳尔和我们一样有恐惧与厌恶，但在他作品中却了无痕迹。他的画室是他人生世界中的小天地，是他保持了60年的一方静土，在这里他创造出围绕着他家人特别是他夫人的令人倍感亲切的意象。而他自己温文尔雅戴着宽边眼镜的形象，则一直出现在他的绘画中，成为他作品中的重要标识。人们在博纳尔的作品中看到的是纯真，热情和原动力，他的画作不是幻想，而是内心的真实，他十分在意地、慢慢地捕捉这个真实，远离非我的侵袭。 关键词：纳比派，印象主义，用色 在巴黎朱利昂美术学院的同学塞鲁西叶(Paul Serusier)、德尼(Maurice Denis)、朗松(Ina Ranson)、伊贝尔(Ibels)与博纳尔共同创立了“纳比画派”。［1］作为象征主义绘画团体的“纳比画派”（希伯莱语为预言者），他们给自己制定了方针与目标及主要的美学思想，画家兼理论家德尼为此撰写文章陈述其艺术理论宗旨：“所谓绘画，在画出战马、裸妇或什么轶事之前，本质上只是依一定秩序组合的色彩覆盖与平面之上。”即主张装饰效果。 可以说，纳比派诞生原因正是印象主义的胜利以及文学上的象征主义和高更的直接影响，这些对艺术充满苛求又极富激情的年轻人“向往一种摆脱了大自然一切字面意义的伟大绘画”，既“客观变形”又“主观变形”，还有“平涂”和“装饰” ，宣称：艺术作品是艺术家把自己综合为个人的美喻和符号，从而获得最终的视觉传达。他们这些理论，为20世纪艺术奠定了基础。纳比派这种讲究艺术的主观综合，不受写实原则的束缚，追求感受、形式的创作理念，正式20世纪艺术所具备的特征。因而纳比派被称为20世纪现代艺术的先声。 塞鲁西叶和德尼是纳比派的“高尚理论家”，而博纳尔在纳比派中则有“日本纳比派”之称，一方面暗指他喜欢日本浮世绘，另一方面也指他常常欣赏浮世绘装饰性绘画的平涂技法及对日常生活主题的表现。作品《散步》是博纳尔在纳比派时期的杰作，这幅作品中所表现出来的装饰性是静止的，而对充满活力的生活的描绘是躁动的，这些都平衡于他精湛的艺术形式中。 1899年纳比派与部分象征主义画家联手举行最后一次展览后便告解散。 在上世纪前半叶成长起来的伟大的艺术家中，博纳尔热衷于反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色调之间永无止境的关系。他对色彩和色调的赞美远胜过其他现代主义大师。他把瞬间的模糊的感受和零星的感受当作他创作的主题，并无目的地进行一系列的创作尝试，采用多幅画面表现一个场景的方法，来描绘出不同的感觉范畴。同时，博纳尔与印象派画家相比走得更远，他不仅有意识地关注自然，而且关注记忆中的世界。在他的意识中，回忆本身就是使愿望得到一种满足，这种愿望也必定是诞生新思维的主旨。这种新思维成为博纳尔为上世纪的艺术所作出的贡献。 1900年开始，博纳尔更加轻松，他日常外出旅行，在法国北部和南部画了一系列表现莫测光色的田园景致，后来他在乡间过着简朴、近似隐居的生活，这便使他有更多的时间与心境去探求艺术的真谛，他发展了色彩语言，突破了印象主义过分依赖自然的不足，既而发展了一种偏离中心的、给人一种漫不经心感的构图形式，这使他能自由深入地表现生活中的熟悉题材，而在以前还没人这样做过。他的《男人和女人》、《午睡》、《逆光中的人体》等作品，都是这期间的代表作。《镜中映像》一画体现了博纳尔艺术语言的新突破，镜子与窗户开始成为他画面的新媒介，几何形、直线、圆形越来越多的出现在他的作品中，《早餐厅》、《从工作室看窗外景色》、《浴缸中的裸女》这些他后期的代表作最为出色、最为成熟，其中又以《浴缸中的裸女》尤为最，画面被一条直线一个圆形构成，珍珠色的裸女仰卧缸中，神秘的紫色与灿烂的黄色相交汇，蓝光黄光在幻动，女裸、浴缸、流水、窗户、马赛克地板、瓷片墙壁形成五光十色的充满韵律和谐的色彩交响曲，又像是神奇莫测的宝藏叫人神往，作品把博纳尔色彩魔术师的魅力发挥到了极至。 他始终以自己特有的真实作为出发点,去作时髦与理论的叛逆.我们拿他的风景,甚至他的静物与印象派大师们,特别是莫奈的发明比较一下,便可看到一种表面上的借鉴.印象派画家们通过有意忘却作为自己借口的现实,而重申着自己的主张.事实上,博纳尔的手法是完全不同的,它是缓慢地接近一种事实,一种并非作为幻想,而是作为内部确信的真实.他十分困难地、慢慢地捕捉住它.正如他的朋友维亚尔经常痛苦地感到技法上的无力,而不得不重新去发明它.［2］他同时画好些张不同的画,有时甚至一连几年不停顿地修改它们,以使它们臻于成熟.他象蜜蜂一般地停在一幅幅的画上,用笔端摆上一块块颜色,甚至到博物馆去修改自己展出的作品,使看守人惊惶失色.博纳尔以全新的视点点去透视事物的非凡张力是得益于他的实践，即他把绘画放在独特的视觉经验之中。［3］他不愿像印象主义画家那样从一个纯客观的角度去绘画，而乐意像他的同时代的又是他亲密朋友的马蒂斯那样，去接受直接的经验主义和印象主义体制范围的自由，尽管他反对他们对肤浅表象的依赖和在形式结构上的贫乏。他把印象主义的客体和象征主义对情感和文化记忆的肯定结合起来，利用“第一印象”——每个人进入一所房子内第一眼看到的东西，借助于室内结构与色彩的思考，能够将这些东西保存下来，并将情感倾注于画布之上，最终是获取梦幻般的、充满阳光的伊甸园。 如果说雷诺阿对阳光下的色彩变化找到一种合理的表达方式，那么勃纳尔对自然界中的色彩与调性的微妙关系做了更大胆的探索。［4］他的绘画作品传递给观者以无比斑斓多彩的艺术效果，这在很大程度上得力于他对色彩运动性的深刻感受。通过画面每个位置区域色彩的不同倾向组成一个色彩的场，这个场的作用要求每个部位的色彩都得起一定的视觉刺激力。不同明度、不同色相的颜色被组织在一个平面之中，各自占据一定的色彩位置，同时对视觉产生振动，色彩的强弱变化造成了视觉的吸引与间隔，而这些运动性是基于组成整个色调中的各个色彩给人的不同心理感受，在经过画的组合之后，像音乐一样形成节奏和韵律。早期的印象主义者一直喜欢研究经水折射后空气表层的一系列变化，而勃纳尔并没有局限于对瞬间表象的感知，他用属于个人的方式，以令人信服的力量把大胆的色彩表现与细腻的心理感受想结合（毕加索所说的“犹豫不决的大杂烩”），使对色彩运用的下意识行为满足了他的关注记忆中世界的目的，从而达到画面惊人的效果。在看他的画时，有一种经强调而复杂的混合才达到的将色彩与形状融合在一起的鲜艳明亮感和颤动感，让人意识到不仅仅是在看，更有和听觉、嗅觉、皮肤感觉的表象相复合，时而引人入胜，时而又拒人千里之外的奇异感受。 从1898年开始，或者更早些，博纳尔的油画逐渐放弃早期作品平稳、清晰的线条、色块，转向一种不稳定的，甚至迷乱、松散，带有一种很强的梦幻色彩效果，有时竟是一种气氛。［5］博纳尔很少用原色，以中间调为主，这种高级灰的表达方式却又不影响画面层次的强烈与丰富，花色表现更加倾向主观性，英国学者冈布里奇这样写他：使用新艺术运动的发明，以特殊的技术和敏感去表现光和色在画布上闪烁的感觉，使画布仿佛变成一块织锦，他画的很多参酌表现出他的怎样避免过度强调透视法和深度感，以便让我们欣赏一幅色彩绚丽的图案。 他在老年而非暮年时的构图也是一样：激昂的或者带有洞穴中那种暗兰色的浴女，令人难以置信的动物和人物，过于饱和的静物，面目全非的风景，以不透明的黑色画出的天空，以半透明的金色绘出的阴影，碧兰的水面，玫瑰色的田野，忽而我们又看到一种光滑的发出虹彩的内景，它的明亮透明与窗外毫无生气、始终灰暗的风景截然对立。在这样的画面中，人体和房间那样完美地融合在一起，以致我们很难说是它们给周围的空间带来了色彩，还是因接受周围空间的色彩而存在。他画的人体腿部都有着和美如奇迹的金发女郎相同的冰肌玉肤。浴女的背部成为金色的偶象，在墙壁之间飘荡着。人的躯干就是反光的汇合处，似乎在显现蔚兰色的伤疤、珠瑰色的斑痕。水果篮则笼罩着神奇的阴影。没有任何人唱出过这样美妙的夏日海滨沐浴之诗；也没有任何人把暖气、瓷砖、破椅子、壁炉、布罩、丝绸袍裙、堆满礼物和剩菜、杂以苹果、柑桔的桌布升华为如此仙境。 博纳尔所处的19世纪和20世纪上叶，正是艺术革命运动风起云涌，日新月异之时。早期受印象主义、象征主义、日本浮世绘影响，后来逐渐摆脱上述影响独立成体。一种何时何地一看便知的博纳尔的风格，几乎的60年如一日地锁定自己的绘画主题。他漫步于自然，关注着平淡无奇的生活，以其特有的直觉情感来感受周围世界，并儿童般纯真地倾诉在他作品中的每一笔触、每一块色上，他说过：画家要学会用眼睛去创造，这种观察方式是游动的、变幻不定的；感觉与对象并没有什么细微差别，如果你对眼前的事物很着迷，那么你就会很自然地把它表现在你的画里。博纳尔创作手法独特，决不照搬生活，而是凭记忆和草图来决定选题，可以说，他的每一幅画都承载着生命中的激动，体现着物我合一的亲切。博纳尔最拿手的还是对色彩的驾驭，他的色彩有客观的印记，更多的是主观的表达、个人的偏好，而且随心所欲，真正做到“似与不似之间”，他设色零碎、反复涂抹，效果却斑斓绚烂，把色彩的和谐性、对比性、音乐性、神秘性发挥到极点，仅凭这就足以让博纳尔屹立艺术之林。他对几何形、平面形的巧妙运用，也增添了博纳尔作品的现代味。博纳尔以敏锐的洞察力捕捉着周围生活与内心感触的形与色，一生如一地坚守自己的阵地，用一种适合自己独特的表达方式实现自我。他一高昂、从容的精神，知道自己该做什么不该做什么，他没像印象主义过分地描摹自然，却从中学小了色彩分析，也没模仿凡高气质的强烈运动色彩旋涡，却把色彩发挥得淋漓尽致，更没像高更借用遥远的太平洋神话，却一样可以任意安排主题和运用想象。当现代主义来临时，生性安静的博纳尔没有慌张地改弦易辙，由于他没有投身这场轰轰烈烈的艺术革命，被当时的评论家、画家误解，冠以“无精打采、意志薄弱”。而博纳尔却以无比的坚强一直顶着压力，坚持自己的艺术信念，这决不是保守而是保持一份自我的努力、一份清醒，事实上他一生不断潜心探求，他说：“我只是探寻自我，我不属于任何流派。”在那“旧貌换新颜”的年代，这样做需要何等毅力，正是这执著的坚持，完成了他的2200幅油画、众多版画、素描作品，才使博纳尔坦然步入20世纪艺术大师的行列。

有什么出名的美术作品

早期哥特式 代表画家：契马布埃、杜乔、 乔托、马尔蒂尼、 洛伦采蒂 国际哥特式 代表画家：《威尔顿双连画》大师、 林堡兄弟、秦梯利、 罗昂祝福书大师 北方哥特式 代表画家：康平、扬·凡·艾克、 韦登 晚期哥特式 代表画家：博斯、格吕内瓦尔德 意大利文艺复兴 代表画家：马萨乔、乌切洛、 韦内齐亚诺、波提切利、 弗朗切斯卡、曼坦尼亚、 贝利尼 意大利文艺复兴盛期 代表画家：达芬奇、米开朗基罗、 拉斐尔、提香、 乔尔乔内、丁托列托 意大利风格主义 代表画家：柯勒乔、柯列柯、罗索、 布隆齐诺 北方文艺复兴 代表画家：丢勒、小汉斯·荷尔拜因、 老卢卡斯·克拉纳赫 北方风景画 代表画家：帕蒂尼尔、 彼得·（大）勃鲁盖尔 早期意大利巴洛克绘画艺术 代表画家：卡拉瓦乔、卡拉齐、 圭多·雷尼、圭尔奇诺 佛兰德斯的巴洛克绘画艺术 代表画家：鲁本斯、凡·代克、 伦伯朗、扬·维米尔、 弗兰斯·哈尔斯、 雷斯达尔 西班牙巴洛克绘画艺术 代表画家：里贝拉、 迭戈·委拉斯凯兹、 牟利罗 法国古典主义 代表画家：尼古拉·普桑、 克洛德·洛兰 意大利洛可可艺术 代表画家：华托、 提埃波罗、卡纳莱托、 瓜尔迪 法国洛可可艺术 代表画家：布歇、 弗拉戈纳尔、 夏尔丹 法国新古典主义 代表画家：大卫、安格尔 法国浪漫派 代表画家：热里柯、德拉克洛瓦 19世纪 英国画派 代表画家：康斯勃罗、雷诺兹 西班牙伟大的浪漫主义大师戈雅 英国浪漫派 代表画家：透纳、康斯泰博尔 拉斐尔前派 代表画家：米雷、罗塞蒂 法国现实主义 代表画家：柯罗、米勒、库尔贝 印象派 代表画家：马奈、德加、莫奈、 雷诺阿 后印象派 代表画家：塞尚、修拉、凡·高、 劳特累克、高更 纳比派 代表画家：博纳尔、亚维尔 20世纪 野兽派 代表画家：马蒂斯 表现主义 代表画家：鲁奥 意大利形而上学流派 代表画家：契里科 立体派 代表画家：毕加索 抽象主义 代表画家：康定斯基、保罗·克利 超现实主义 代表画家：卢梭、米罗、达利 抽象表现主义 代表画家：波洛克 波普艺术 代表画家：安迪·沃霍尔

世博会艺术作品有哪些

　　法国馆最受公众关注的7件艺术品上可见一斑。这7件100多年前的艺术品是米勒的《晚钟》、马奈的《阳台》、凡·高的《阿尔的舞厅》、塞尚的《咖啡壶边的妇女》、博纳尔的《化装间》、高更的《餐点》等6幅油画和罗丹的雕塑《青铜时代》。***隐藏网址***　　广西红陶作品《八桂飘香》　　诗迪作品《天水无居・五洲同源》系列作品，作为唯一的一组艺术作品，入选上海世博会中国馆中国红顶楼序厅。”***隐藏网址***　　捷克馆：　　费德瑞可·迪亚兹(Federico Diaz)艺术作品展　　费德瑞可·迪亚兹是一位年轻的捷克艺术家，其创作形式是通过人机交互式装置来阐述主题。作品《Geneatrix》在2000年米兰世博会上引起轰动，并为英国国家美术馆收藏。他为本届世博会创作了《LAGRIMAu》、《搏动的城市》(Pulsating City)等作品。　　花式沙包(footbag)表演(6月7日)　　参加表演的包括历史上最年轻的世界冠军瓦茨拉夫·克卢达(Václav Klouda)，他创造了六连胜的世界纪录。　　雅库布·内普拉什艺术作品展　　雅库布·内普拉什是一位专门创作视频绘画(Video painting)的视觉艺术家。其作品《巴比伦的植物》(Babylonian plant) 在意大利Arte Fiera博览会上获得了主要奖项，并在2007年获得埃斯尔奖(The Essl Award)的二等奖。本次世博会上将展示其从未展出过的三件作品。

世博会都展出了些啥

创意之馆”的英国馆，外部由大量向各个方向伸展的触须组成，每根触须顶端都有一个细小的彩色光源，看上去就像一个会发光的盒子；所有建筑材料都可以循环利用，整个建筑的碳排放量将为零。　　西班牙馆由万千柳条“编织”而成，俯瞰就像一个形状独特的篮子；展馆内部主要使用竹子和半透明纸作为材料，顶部则利用太阳能，起到节能效果。　　瑞士馆展馆外部的幕帷主要由大豆纤维制成，既能发电，又能天然降解；展馆顶楼将种满绿草和蒲公英，观众乘坐缆车登顶，便可闻到蒲公英的芬芳。　　名为“感性城市”的法国馆，看上去像漂浮在水平面上，和黄浦江相得益彰，这个方案在能源方面应用了高新技术，展馆将实现能源自供。　　芬兰馆有一个美丽的名字叫做“冰壶”，从外观看就像是一座矗立于水中的岛屿。　　“梦幻城市”丹麦馆的外形恰似两个上下重叠而又倾斜的圆环，在中央下沉式的迷你海滨广场上，游客既可以在水中嬉戏，又可以在周边草坪休息野餐，感受丹麦惬意的生活气息。安徒生童话中的“小美人鱼”雕塑原件也漂洋过海在此展出。　　东道主中国国家馆外观以“东方之冠”为构思主题，整体呈斗拱状，高度60多米，气势磅礴。其设计理念可以概括为：“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓。”中国馆由国家馆和地区馆两部分组成。　　科技生活新图景　　世博会是各国展示实力的舞台。历届世博会上，参展国都会展示出自己最先进的科学技术成果，因此科技馆和企业馆总是世博会上的亮点。　　在太阳能利用方面，世博园区大面积地使用太阳能。主题馆、中国馆、南市电厂等主要场馆及部分设施上，都安装了太阳能设施。　　在新型环保交通工具的应用上，世博园区内公共交通将实现“零排放”，各种新型科技交通工具都将得以展示。　　在节能设备的推广应用上，城市最佳实践区中照明主体就将采用半导体照明。　　在资源循环技术方面，将利用世博园区滨江布局的优势，使用黄浦江水作为冷源的热泵和地下浅层地热资源作为地源热泵，并采用物理和生物技术净化的黄浦江水和收集净化后的雨水用于园区绿化浇灌，节省水资源。　　在节能生态建筑方面，世博园区内的场馆设施在设计上充分利用自然风场、地下空间地道风、自动遮阳系统、自然透光、屋顶绿化、墙面绿化等技术，减少建筑能源消耗；在建筑材料上，选择能源资源消耗小和环境效益显著的绿色建材。 世博会墨西哥馆最大的特色，就是展出了一批观众难得一见的文化珍品。包括代表瓦斯特卡文化的砂岩雕刻“羽毛蛇神艾卡特石碑”；来自玛雅文明时代的石灰岩雕刻“身披羽毛人物版画”；金碧辉煌的多罗雷斯圣母祭坛；代表墨西卡文化的石碑“仙人掌”；而墨西哥馆的“镇馆之宝”、最珍贵的展品则是著名墨西哥女画家弗里达·卡罗的自画像。 法国7件“国宝”亮相世博园 从未同时在境外展出 4月28日，塞尚的作品《咖啡壶边的妇女》运抵上海世博园法国馆。 当日，法国7件“国宝”亮相上海世博园。据悉，这7件展品从未同时在法国境外展出过。这7件“国宝”均由法国奥赛博物馆提供，其中有6件为印象派绘画大师的作品。它们分别是塞尚的 《咖啡壶边的妇女》、博纳尔的《化妆间》、梵高的《阿尔的舞厅》、米勒的《晚钟》、马奈的《阳台》和高更的《餐点》(又名《香蕉》)。另外一件是罗丹的雕塑《青铜时代》。 奥赛博物馆的前身是巴黎为举办1898年世博会而修建的火车站，后改建为博物馆，以收藏19世纪法国美术黄金时代的作品为主，被誉为印象派艺术殿堂。它与蓬皮杜文化中心和罗浮宫博物馆并称为巴黎三大艺术中心。 小美人鱼铜像是童话之国丹麦的国宝，自1913年落成以来一直矗立于哥本哈根的海边。为表达对中国的友好之情，丹麦决定让小美人鱼铜像参加上海世博会，在丹麦馆展出半年。这是该铜像首次出国展出。 世博期间，中国馆将展出从全国各地精选出的多件顶级国宝。据介绍，挑选送展国宝时都按“四大发明”和“中华民族科技发展历程”的主线进行。即将展出的国宝中，“曾侯乙建鼓底座”及“针灸穴位铜人”这两件楚文化瑰宝最为引人瞩目。“曾侯乙建鼓底座”是青铜冶炼的巅峰作品，由8对大龙及数10条小龙组成，龙身相互缠绕、镂空，并嵌有绿松石，其工艺至今无法复原，也无复制品。“针灸穴位铜人”同样不容小觑。这尊明代铜人全身清楚地标注了数百个穴位和经脉的具体位置，生动体现了中华传统医学的博大精深。由于铜人此前从未公开展出，因此上海世博也成了它的“处女秀”。 来自河北的西汉错金铜博山炉也将以真品亮相中国馆。该铜炉距今已有2200年历史，是中国现存最精美的西汉青铜器之一。当然，亮相中国馆的顶级国宝还不止于此，另有一些将在世博会开幕当天揭晓。 除在中国馆展出的顶级国宝外，其他中华瑰宝也将在世博会其他展馆展出。比较有代表性的展品包括：将在城市足迹馆展示的已有7000年历史的“太阳神石刻”和商代的“饕餮纹铜鼓”；中国境内已发掘的恐龙化石鼻祖之一——许氏禄丰龙骨架化石和另一具巨型禄丰龙骨架化石；福建馆的“四大宝物”也创下了各自领域的纪录：重达8吨的妈祖雕像是目前全球最大的汉白玉妈祖雕像；价值1.3亿元的《春声赋》是世界最大的寿山石雕；“世博和鼎”是世界第一尊纯手工制作的大型孤品瓷鼎；高3.6米、直径1.5米的牡丹大花瓶是内地已知的最大脱胎漆器对瓶 各个省都拿出了许多宝物参展，数不胜数。

博纳尔的绘画作品

达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师. · 凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像 · 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标. · 毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" · 高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型. · 列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 · 卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 · 达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。 · 米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。 · 怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。 · 雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。 · 夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。 · 莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。 · 康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作， · 柯 罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。 · 米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。 · 杜 菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。 · 蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。 · 德加 生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。 · 马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。 · 勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。 · 蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。 · 莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。 · 塞 尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。 · 丢勒 丢勒 德国画家.1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家M.沃尔格穆特为师.成年后出游意大利威尼斯和尼德兰, 与C.贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论, · 乌埃 乌埃.S. 法国画家.17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表. 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心. · 霍贝玛 霍贝玛 从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多.其中成就最大的是 雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛. · 庚斯博罗 庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家.他虽然不大喜欢读书,甚至连普通中学都没有读完,但是,他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世,"可是,以他写给密友的信来看,他的知识又很少有人可以与其相比". · 夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏.同年夏尔丹被接纳为美术学院院士.以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活. · 委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力.画家巧妙地抓住了这一点 · 克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础,画像以非常 忠实与极其朴素的手法,把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来. · 葛饰北斋 葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想像,精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作, 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作. · 让·阿普 又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用来概括他的最合适字眼.不过,他又是人们在化学上所说的单质,所以我们还是只能以他的本名来命名他 · 阿波利奈尔 (1880～1918)生于罗马,逝于巴黎.他的功勋之一是使得波德莱尔为首的十九诗人所建立的优秀传统成为不朽.该传统在于将他们活动中最美好的一部分用于颂扬造型艺术,特别是推崇该时代的年轻艺术. · 贾科莫·巴拉 意大利画家贾科莫·巴拉(1871年生于都灵)是未来派最杰出的人物.他先是以学院式绘画崭露头角,受到当时评论界的赞赏.在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主主,对色和光的总是表现出狂热兴趣 · 保罗·德尔沃 1897年生于比利时的昂台特.这位画家曾长期探索自己的艺术道路.直到1935年前后,他一直徘徊于新印象派和表现派之间. · 爱德加·德加 在巴黎出生和去世的爱德加·德加(1834～1917年)是银行家奥古斯特·德加之子.他一如马奈,生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍. · 埃里希·赫克尔 1883年生于萨克斯的多伯恩.这位德国画家是"桥社"的创始人之一,他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格,而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响,不过,在他的作品,非表达一种结构,而是传达强烈的感情. · 奥古斯特·麦克 (1887-1914年)生于鲁尔的迈兹德,在香槟省的柏思战场上阵亡.他在科隆和波恩渡过童年,进入迪塞尔多夫美术学院习画.1907年,他在巴黎逗留期间,接触了法国绘画:先是印象派,然后是野兽派,再晚一点是立体派 · 和内·马格利特 1898年生于比利时的莱西纳.1929年,在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后,马格里特加入了超现实主义派.他在巴黎生活了五年,成为保尔·艾吕雅的好友.当着大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的"纯内部"典型,运用自动性,搞偏执狂式活动和探求梦幻 · 卡西米尔·马列维奇(1878-1935年)生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下,他于1915年起草了《至上主义宣言》(见《至上主义》辞条,也称为"绝对主义").1911年,他作为"方块J派"的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖. · 爱德华·马奈(1832-1883年)在巴黎诞生和去世.在传记中被写为印象派起源的马奈是被命运造就的一个典型.他到底是不是几个世纪以来,为了建立和不断革新传统,老的原则与自由要领冲突和协调的结果? · 弗朗兹·马克(1880-1916年)是德国画家,生于里特(巴维埃尔),死于凡尔登战役.他是位慕尼黑画家的儿子,1900年,他决定投身绘画,并到美术学院报了名. · 阿尔伯特·马尔凯(1875-1947年)生于波尔多,逝于巴黎.他很早就来到巴黎,从1897年起,就和其友马蒂斯一起随居斯塔夫·摩罗学画.他的起步极为艰难,为了糊口,他和马蒂斯一起,为1900年的世界博览会装饰过"现代风格"部分.一年之后,他画的一些风景和人体习作已经证明这位波尔多青年有着独特的风格 · 阿梅德·奥占芳1886年生于圣康坦.在西班牙完成传统学业之后,他回到故乡,常常到素描学校去.人们让他临摹德拉图尔精美的粉画,他惊奇地发现,在自己装满了纯色粉笔的大画箱中,竟无一枝笔是不适用的.他确认了"天空的兰和精妙的人体颜色都是由更中性的色调转变来的中间色". · 安德烈·包尚富有灵感的园丁安德烈·包尚(1873年生于安德尔·卢瓦尔的雷诺堡)是创世纪的人物.不过,他并非神童,而倒是一位子孙满堂的老人.尽管他开始画画时已经四十六岁了,但却立刻显出是体现圣经、神话以至历史故事的天才高手 · 琼斯·克里门特·奥罗兹柯(1883-1949年)生于墨西哥扎巴特朗.他和迪耶戈·里维拉可以被视为现代墨西哥绘画的鼻祖 · 罗朗·乌多1897年生于巴黎.他属于在两次大战间并未寻求惊人而自然出名,被冠以"诗的现实"之名的那派画家中的一位.人们一般把他们看作是印象派的最终结局 · 保罗·塞律西埃(1863-1927年)生于巴黎,逝于莫尔莱.塞律西埃作为理论家,使人忘记了他是画家,从而成为自己理论思想爱好的牺牲品. · 乔治·修拉(1859-1891年)在巴黎出生和去世.他的一生可以用几个日期来概括,它们不是巨大事件的日期,而是其作品的创作日期,因为他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部发明的伟大作品 · 吉诺·塞韦里尼意大利画家吉诺·塞韦里尼1883年生于科托纳.1901年,他在罗马结识了后来的未来派理论家波丘尼.翌年,又结识了后来成为他第一位老师的巴拉 · 保尔·西涅克(1863-1935年)在巴黎出生和逝世.他是位狂热的人:醉心于绘画,科学,文学,政治,一句话,热爱他所处的时代.他从来都是最彻底不过的,既强壮又开朗,与其说象位画家,不如说象个布列塔尼水手 · 艾尔弗里德·西斯莱(1839-1899年)生于巴黎,逝于莫莱.他和莫奈一起,是纯正印象派的真正代表 · 马修·史密斯爵士1879年生于英国哈利法克斯.他先入曼彻斯特美术学校,然后又在斯莱德学校习画.他于1910年来到巴黎,从此,便半居法国半居英国,成为伦敦画派的成员. · 威廉·包梅斯特1889年生于斯图加特,他可能是德国一位最少本国风格,而最富有欧洲格调的画家.当德国现代画家都与纯日耳曼的表现派有颇多联系之时,在他身上却似乎毫不存在这种影响. · 格拉罕·萨瑟兰1903年生于伦敦.他在哥尔斯密艺术学校学习之后,主要致力于铜版画,创造具有幻觉特点的风景画和幻想画.其艺术受到威廉·布莱克及其弟子塞缪尔·帕尔默(1805-1881年)的影响, · 康斯坦·拜尔麦克(1886-1951年)生于安特卫普,逝于布鲁日附近的贾拜克.他在1909年定居弗拉芒表现主义的摇篮莱特姆·圣马丁以前,曾在布鲁日和根特的美术学院学习过.他与塞尔瓦,梵登伯格,德斯迈兄弟都是莱特姆画派的第二批成员. · 弗朗西斯·毕卡比亚原籍西班牙的弗朗西斯·毕卡比亚(1879-1953年)在巴黎出生和去世.他的一生就是在改变着住所、朋友、思想、风格,为一种事业而斗争,然后再来反对这种事业,从而争取一个新的事物 · 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·宾卡斯.他生于保加利亚的威登,逝于巴黎.他的父亲是个西班牙犹太人,母亲是意大利人,他先在维也纳上学,然后到慕尼黑,很年青时,便和讽刺报纸《简练》合作 · 加米叶·毕沙罗(1830-1903年)生于圣托马斯(当时属丹麦的安的列斯群岛),逝于巴黎.塞尚曾说:"毕沙罗是最接近自然的画家之一".事实上,他的确为观察大自然的各种情景,并用无数油画、水彩、素描和版画把它记录下来,而奉献了一生 · 彼埃·毕维·德·夏凡纳(1824-1898年)生于里昂,逝于巴黎.现在已习惯于不把他列入现代艺术最重要的画家之中,但在当时,他却是和最伟大的画家们一起,遭到沙龙评委会的拒绝,并不被评论家所知 · 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·宾卡斯.他生于保加利亚的威登,逝于巴黎.他的父亲是个西班牙犹太人,母亲是意大利人,他先在维也纳上学,然后到慕尼黑,很年青时,便和讽刺报纸《简练》合作 · 多米尼克·佩罗奈(1872-1943年)生于波尔多的一个村镇达朗斯,逝于巴黎.他很晚才从事绘画,并且把他那艺术工匠的良知,对于准确无误、精工细作的爱好带到领域中.他恰好与我们今日对于朴实画画家的印象相符 · 约翰·皮波1903年生于英国埃普索姆,就学于皇家艺术学校和斯莱德学校.第二次大战时,他是军队画家,以一系列作品表现遭到轰炸的街道、房屋、建筑,特别是地区政府大厦和巴思市政厅被毁的景象 · 坎迪多·波尔蒂纳里1903年生于巴西希罗杜斯基.人们会奇怪为什么巴西的气候、活力、丰富繁茂的风景竟没有唤起多少画家的激情.不过,有一位画家找到了里约热内卢黄昏的美,他就是波尔蒂纳里 · 居斯塔夫·摩罗(1826-1898年)在巴黎出生和去世. 在当代艺术史上起过短暂的作用.人们承认他在美术学院作为路阿、马蒂斯、马尔凯,让·毕依的老师而立下的功勋 · 弗雷德里克·巴齐耶生于蒙彼利埃,于博纳拉普朗德战役中阵亡.他出身于一个信奉新教的资产阶级上流,年到巴黎后不久,便结识了与他年纪相仿的莫奈、雷诺阿、西斯莱. · 思斯特·路德维希·凯尔希纳(1880-1938年)生于阿沙芬堡,逝于达沃斯.在1905年于德累斯顿组织起来,创立桥社运动的年青画家中,德国画家凯尔希纳是位关键人物 · 莫依斯·基斯林(1891-1953年)生于波兰克拉科夫,逝于萨纳里.他的画在力求将法国艺术风格结合于自己种族个性方面,相当鲜明地代表了人们所说的"巴黎画派"的特点 · 欧斯卡尔·珂珂希卡是1886年生于波施拉恩的奥地利画家,他从1904年起在维也纳学习绘画.当时,维也纳是奄奄一息的庞大王朝的首都和伟大知识活动的中心.最惹人注目的艺术运动是青春风格派和克里姆特的精美装饰画 · 弗朗索瓦·库普卡1871年生于波希姆的奥波奇诺.他从故乡来到布拉格之后,便到美术学院报了名,但为了维持生活,他不得不去教授宗教课程,并在使用召魂术的一些场合去作通灵者 · 乔治·布拉克1882年生于阿让德依,父亲是位油漆建筑业的承包商和绘画爱好者.在他八岁时,他们全家离开巴黎地区,定居勒阿弗尔 · 詹姆斯·恩索(1860-1949年)在奥斯坦德出生和逝世.除了在布鲁塞尔街过一些时候之外,他从未离开自己的故乡,这便说明他对于一切学派、美学以及同时代的画家漠不关心 · 安德烈·博丹于1895年生于塞纳----瓦兹省的梅纳西,1911～1915年他在装饰艺术学校学习,1921年游历意大利.对其学业影响最大的是与胡安·格里斯的相识.毫无疑问,他比任何人都更钦佩和理解其教导. · 尤金·布丁(1824-1898年)生于翁弗勒,死于多维尔.画面上三分之二是天空,三分之一是被一小条沙滩围绕的大海,沙滩上闪烁着五光十色的妇女长裙,这就是提到布丁大名时浮现在人们眼前的景象 · 皮埃尔·博纳尔(1867-1947年)生于枫特奈欧罗兹,逝于康奈.在1891年前后,博纳尔和他的朋友们彼此以纳比*相称,并被评论家们命名为象征派或白刊*画家 · 翁贝托·波丘尼(1882-1916年)是意大利画家和雕刻家,生于勒佐的卡拉博尔,逝于索尔特. · 马赛尔·杜尚1887年生于卢昂附近的布兰维尔.他的父亲是位公证人,有六个孩子,其中有四位是著名的艺术家:雅克·维龙是画家,杜尚·维龙是雕塑家,苏珊·杜尚和马塞尔·杜尚也是画家. · 玛丽亚·布朗夏尔(1881～1932年)生于桑坦德,逝于巴黎.她那动荡而复杂的绘画是否承继了她父亲的西班和她母亲半法半波兰的影响呢?似乎其作品可以部分地由这三个民族来给予解译 · 拉奥尔·杜飞(1877-1953年)生于勒阿弗尔,逝于弗卡尔基埃.在14岁时,杜飞是家乡一家公司的职员.从1892年开始,他每天晚上八点钟结束自己在巴西咖啡进口公司的工作,去听市立美术学校的夜课. · 弗朗索瓦·德努瓦耶1894年生于蒙托班.当他到了对绘画感兴趣的年龄时,立体主义和野兽主义的革命已经开始了.他不打算赞成某中的任何一方 · 安德烈·德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什).他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室 · 摩里斯·德尼(1870-1943年)生于格朗维尔,逝于圣日尔曼昂莱.摩里斯·德尼发明了所有的人在每次试图解释现代艺术之时都要采用的著名定义:"记住,一幅画,在成为一匹战马,一个裸女或某个小故事之前,主要是一个布满着按一定秩序组合的颜色的平面." · 柯罗尽管柯罗称自己是风景画家,但他画的人物肖像也十分出色. 戴珍饰之女 用色独特,背景单纯,笔力集中于人物形象的刻划 · 包茨.D. 荷兰画家. 生于哈勒姆,1475年5月6日卒于卢万.可能在哈勒姆受过艺术训练,又在布鲁塞尔学习过.早期作品,如 哀悼耶稣 受到来自R.van der韦登的影响.成熟期作品,注意构图形式的推敲,趋于冷静的写实,同时还显示其描绘风景特定气氛的能力. · 乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者, · 马萨乔意大利文艺复兴时代画家.1401年12月21日生于圣乔瓦尼.瓦尔达诺,1428年秋卒于罗马 · 波提切利以其秀逸的风格,明丽灿烂 的色彩和流畅轻灵的线条,在文艺复兴诸大家中独树一帜.但在文艺复兴 后,有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价 · 鲁本斯画家兼外交大臣在欧洲画坛是绝无仅有的,只有鲁本斯具有这方面的才能. · 马奈 法国十九世纪的著名画家, 印象主义画派的奠基人,出身于一个家境富裕的资产者家庭. 青年时当过水手,最初师从学院派画家托马斯库蒂尔,五年后,因不满学院派教学而离去.以后到各地进行美术临摹和研究前代大师作品 · 卡拉瓦乔出生在意大利北部仑巴底省的卡拉瓦乔村.他幼年丧父,家境贫寒.孩提时代在米兰画家西蒙 佩特察诺那里学艺. · 马列维奇 卡西米尔马列维奇生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下,他于1915年起草了 至上主义宣言 1911年,他作为方块J派的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖

这是什么画

这副画是罗莎·博纳尔所创作的油画作品。罗莎·博纳尔 (1822-1899年) 罗莎·博纳尔是法国19世纪著名的风景、动物画家。

《纳韦尔人的耕作》

她自幼从其风景画家的父亲学画。她专心研究大自然及动物，所以能够令人信服地再现真实的乡村景色。在她后来的作品里，虽然技法相当熟练，也善于表现动物的神态和动作，但她并没有达到揭示现实生活的本质高度，仅仅描绘现实生活中的现象。

博纳尔和乔治·桑一样，也是一位非常有独立见解的、性格倔强的女艺术家，她曾任第二帝国时期皇家青年绘画学院的院长，她的画很受欢迎，一位评论家写道：“常到卢浮宫参观的人总要在《纳韦尔人的耕作》一画前停步观赏。”因此，1865年欧仁尼皇后亲自授予博纳尔勋章，表示对她艺术的肯定。博纳尔不仅是画家，还是位动物雕塑家。她为了表现动物，在她的画室旁特意建立一个小的动物园，这在美术史上传为佳话。由于她潜心研究动物，所画牛马等动物神态逼真，后来荣获了圣乔治大十字勋章。

《马市》

《马市》即马的交易市场，马夫们赶着马匹来到市场进行买卖。毛色不同、神态各异的骏马富有极高的审美价值，博纳尔创作《马市》的旨意就在于此。博纳尔笔下的马既有肥壮结实的身躯，又活灵活现，如真马一般。这幅画中的阳光感表现得尤为充分，人和马都沐浴在阳光中，充满了生命的激情。

谴责现代一些画家不愿在传统上下工夫打好基本功，胡涂乱抹、狂怪无理的的作品

你的问题早在29年第一次全国美展上徐悲鸿和徐志摩先生就有过激烈的论战对,于现代美术总是有那么两派的这场论争奠定了中国西画向多元化发展的基础，以后诸多艺术观点和主张，都可以在这场论争中找到端绪。 在这次美展中由于存在着受西方现代派艺术影响的西画作品，时任中央大学艺术系主任的徐悲鸿拒绝出品参展。并在《美展》第五期发表了一篇题为《惑》的文章，开头便直截了当地说：“中国有破天荒之美术展览会，可云可喜，值得称贺。而最可称贺者，乃 在无塞尚Cezanne、马蒂斯Matisse、博纳尔Bonnard等无耻之作。”他在文中肯定了一批法国画家，如普鲁东、安格尔、达仰、柯罗、米勒、莫奈、杜米埃、德加等，却以“庸 ”、“俗”、“浮”、“劣”等字眼分别否定了马奈、雷诺阿、塞尚、马蒂斯，并且认 为法国现代派画家中“最脍炙人口之美术家，多带几分商业性质”。他声言：“若我国革命政府启其天踪之谋，伟大之计，高瞻远瞩，竟抽烟赌杂税一千万元，成立一大规模之美术馆，而收罗三五千元一幅之塞尚、马蒂斯之画十大间（彼等之画一小时可作两幅 ），为民脂民膏计，未见得就好过买来路货之吗啡海绿茵。在我徐悲鸿个人，却将披发入山，不愿再见此类卑鄙昏聩黑暗堕落也。”在同一期的《美展》上，发表了徐志摩的《我也惑》一文，徐志摩在这篇长文中首先赞扬了徐悲鸿“不轻阿附”的气节和“你爱 ，你就热烈的爱，你恨，你也热烈的恨”的直率性格，紧接着，他指出徐悲鸿对塞尚和马蒂斯的谩骂过于言重，并把这种谩骂比之于罗斯金骂惠斯勒。徐志摩认为，塞尚、马蒂斯的画风被中国画家所效仿，“那是个必然的倾向，固无可喜悦，抱憾却亦无须”。 他追述了塞伤进行艺术探索的艰苦历程，然后辩解道： “塞尚在现代画术上正如罗丹在塑术上的影响，早已是不可磨灭、不容否认的事实，他个人艺术的评价亦已然渐次的确定——却不料在这年上，在中国，尤其是你的见解，悲 鸿，还发见到1895年以前巴黎市上的回声，我如何能不诧异，如何能不惑？ 话再说回头，假如只说你不喜欢，甚而厌恶塞尚以及他的同流的作品，那是声明你的品位、个人好恶，我决没有话说。但你却指斥他‘无耻’‘卑鄙’‘商业的’。我为古人辩诬，为艺术批评争身价，不能不告罪饶舌。如其在艺术界也有殉道的志士，塞尚当 然是一个。如其近代有名的画家中有到死卖不到钱的，同时金钱的计算从不孱入他纯艺的努力的人，塞尚当然是一个。如其近代画史上有性格孤高，耿介淡泊，完全遗世独立，终身的志愿但求实现他个人独到的一个‘境界’这样的一个人，塞尚当然是一个。换 一句话说，如其近代画史上有‘无耻’‘卑鄙’一类字眼最应用不上的一个人，塞尚是那一个人。” 徐志摩的这篇文章在《美展》上连载了两期。徐悲鸿、徐志摩之间的争论还在继续，李毅士也在《美展》第八期上著文发表了自己的意见，他在《我不惑》一文中认为：“悲鸿先生的态度，是真正艺术家的态度，换一句话说，是主观的态度。志摩先生的言论， 是评论家的口气，把主观抛开了讲话”。他承认：“凭我主观说，我是极端赞同悲鸿先生的态度”。他说自己研究了二十多年洋画，对塞尚、马蒂斯的画“实在还有点不懂”，“假若我的儿子要学他们的画风，我简直要把他重重的打一顿”。虽然他承认塞尚、 马蒂斯的作品是“十二分的天性流露”，他还是以社会效果为衡量艺术价值的标准反对他们的画风在中国流行。他担心：“如果塞尚和马蒂斯一类的作品在中国有了代价，那末我知道希腊、罗马的古风是再也不会攒入中国的艺术界来。欧洲几百年来的文明，在 中国再也没有地位了”。他提出的主张是：“欧洲数百年来艺术的根基多少融化了，再把那触目的作风，如塞尚、马蒂斯一类的作品输入中国来。”针对来自徐志摩的批评，徐悲鸿仍然独执偏见，又在《美展》第九期和增刊上发表同一 题目文章《惑之不解》予以反驳。他认为徐志摩之所以竭力为塞尚辩护是“激于侠情的义愤”，因为塞尚“奋励一生……含垢忍辱，实能博得人深厚之同情”。他提出自己的 写实主张是“细心体会造物，精密观察之，不必先有什么主义，横亘胸中，使为目障”。他认为：“艺Art Plastignt之元素，为form，色次之”，“形即不存，何云艺乎？” 事情也就是这样的 这个论争到现在还继续着 关系到我们的艺术道路 可它还只能是个争论