鲁本斯有什么重要影响?鲁本斯有哪些杰出的艺术代表作品
本文目录
- 鲁本斯有什么重要影响
- 鲁本斯有哪些杰出的艺术代表作品
- 鲁本斯的艺术成就
- 鲁本斯绘画的长处是什么
- 彼得·保尔·鲁本斯一生的成就有哪些
- 鲁本斯有哪壹些作品世界著名画家鲁本斯的经典作品赏析
- 鲁本斯是哪个国家的
- 鲁本斯的主要作品
- 油画入门:鲁本斯的油画技法
- 鲁本斯式委屈是什么意思
鲁本斯有什么重要影响
17世纪佛兰德斯的美术上的代表人物是鲁本斯,他不仅代表了17世纪佛兰德斯绘画的最高成就,而且他那众多的弟子和助手,对当时的绘画也形成了重要的影响。所以17世纪佛兰德斯的绘画可以称为“鲁本斯的时代”。
鲁本斯有哪些杰出的艺术代表作品
鲁本斯将华丽宏伟的巴洛克艺术风格与尼德兰艺术传统融为一体。形成了具有浪漫主义倾向的独特风格。其作品形象生动,色彩明亮,装饰性很强并往往有一股澎湃的动势。他发挥丰富的想像力,大胆的创造精神,画了许多剧烈冲突的场面。他的杰出的艺术代表作品有《阿马松之战》、《劫夺吕西普斯的女儿》、《苏珊·芙尔曼》等。
鲁本斯的艺术成就
鲁本斯是弗兰德斯巴洛克风格的代表画家,也是誉满欧洲的绘画大师。他的艺术生涯,最为可贵的是人文主义思想和世俗景深 贯穿始终。作品洋溢着感人的生命力,热情的洋溢着人的伟大力量和壮美永恒的大自然。
鲁本斯绘画的长处是什么
在大师辈出的欧洲古典主义写实画家中,如果说有一位最个性张扬最豪放不羁的画家,那一定就是鲁本斯了。
鲁本斯(1577一1640),1577年鲁本斯出生于德国锡根城的一个律师家庭。少年时的鲁本斯就表现出较好的绘画天赋。由于父亲早逝,12岁时,母亲将他送入教会,拜师学习画艺,自此鲁本斯走上绘画之路,一生乐此不彼,画笔不辍。
像文艺复兴时期的许多画家一样,由于中世纪以来长期的宗教神学影响和当时宗教势力的强大,大量作品表现的都是宗教内容和神话传说,带有浓厚的宗教色彩。鲁本斯也不例外。
但是,与许多画家不同的是,鲁本斯把人文主义思想和对艺术的理解融入自己的画中,使他的作品充满了人性化和个性化。鲁本斯的代表作《复活》、《末日审判》、《爱之园》、《三美神》等从内容上刻画表现的是神和宗教传说,但让我们看到的神却是一个个活生生的人和人们对自由和爱情的憧憬和向往。
在绘画风格上,鲁本斯在借鉴前辈大师如米开朗基罗、贝利尼、丁托莱托、提香等人绘画技巧的同时,大胆创新,不拘一格。特别是在人物和人体艺术创作中,不师古法,独树一帜,成为巴洛克艺术的创始人和早期代表人物。
鲁本斯一生创作了大量人物和人体艺术油画作品,其中多幅作品是以他妻子为模特原型创作的。他画风硬朗,用墨洒脱,豪迈奔放,大气侧露,彰显大家风度。他画笔下的女性与以往画家们作品中的婀娜纤巧柔美沉静回然不同,大都人高马大,膀阔腰圆,臀厚腿粗,甚至可以称“彪悍”。
突破了人们传统的审美习惯,在当时遭至种种非议。但鲁本斯不改初衷,矢志不移,一定要走出一条前人没有走过的艺术之路。实践证明,鲁本斯是对的。尽管当时他的画作并不被人看好,但随着时间的推移,他的画作越来越显示出巨大的艺术魅力和艺术价值。
艺术贵在创新。鲁本斯开一代画风先河,对巴洛克艺术和以后的欧洲绘画发展产生了重要影响。
彼得·保尔·鲁本斯一生的成就有哪些
彼得·保尔·鲁本斯(1577年—1640年)的父亲是安特卫普的法学家,因被指控信奉新教而逃亡德国,鲁本斯的幼年是随着父母在颠沛流离中度过的。鲁本斯10岁时,父亲客死他乡,他随着母亲回到安特卫普,先进拉丁文学校,后出任贵族侍从,不久,就转学绘画。1600年。鲁本斯去意大利,任曼托瓦公爵的宫廷画家,开始了为期八年的进修。1608年鲁本斯回到安特卫普,成为阿尔布雷希特大公的宫廷画家。这期间,他还从事过政治和外交活动。
鲁本斯是一个极富学养的艺术家,他的兴趣之广泛、学问之渊博和造诣之高深可能只有文艺复兴时期的大师达·芬奇或丢勒等人才能与之相比。他一生经历丰富,始终过着忙碌和充满活力的生活;他漫游过欧洲各地,还精通八种语言;他富有家藏,曾收集过大量的古物和艺术珍品;他是一个外交家,曾与欧洲的许多名流学者和艺术大师交往甚密;他酷爱研读古典文学作品,其兴趣不在绘画之下;他具有巨大的创作才能,一生的作品数量惊人,题材也十分广泛,他从事过宗教画、神话画、历史画、肖像画。风俗画的创作,还留下过书籍插图的精品,甚至在都市装饰工作方面也做出过杰出成就。他享有着巨大的声誉。
鲁本斯有哪壹些作品世界著名画家鲁本斯的经典作品赏析
鲁本斯,德国人,巴罗克风格的代表画家。他擅长绘制宗教、神化、历史、风俗、肖像以及风景画,是17世纪西方成就最大的画家之一。主要作品有《竖起十字架》、《画家与夫人伊莎贝拉》、《劫持》、《亚马逊之战》、《亚当与夏娃》等。
彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens,1577—1640)佛兰德斯画家,他所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等,笔法洒脱自如,整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来,形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势巨集伟、色彩丰富,并具有强烈运动感的独特风格,成为巴洛克美术的代表人物。
「我把世界的每一块地方都看作是我自个的故乡。」――彼得·保罗·鲁本斯
彼得·保罗·鲁本斯,不仅是佛兰德斯最伟大的画家,而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。代表作《抢夺留希普斯的女儿》;《玛丽·德·美第奇抵达马赛》;《披皮衣的海伦芙尔曼》。
《自画像》
这幅《自画像》就是该时期的肖像杰作之一。 画上的鲁本斯,已是一个朴实、自然,富有思想,善于洞察世事的学者。肖像的色彩用得浑厚、仔细、刻画入微。这一显著变化标志着他从1635年起在艺术上的炉火纯青。他努力摆脱作为宫廷画家的习俗,开始注意普通人的内心世界。肖像上的画家年事已高,脸上布满著皱纹,但一双眼睛炯炯有神,尽管眼睑多了非常多皱襞,但从眼神中仍可以发现他那尚未泯灭的艺术光辉。肖像被画成侧面,明暗对比非常强烈,为了突出脸容,其余细节都被深深地埋在阴影之中了。
《亚马逊之战》
画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢,战斗不正常激烈,前仆后继。
英雄忒修斯远行至亚细亚的克律姆诺伊,见到阿玛戎女王希波吕忒并向她求婚。婚后英雄携她回家。这引起了阿玛戎部落的不满,发兵攻打希腊,一路所向披靡。其时忒修斯正去克里特岛的迷宫中翦除牛怪,直至他得知后赶到雅典,阿玛戎女族即将进抵雅典。忒修斯立即率军迎敌。双方在特尔摩顿河桥头短兵相接,展开了一场血腥的战斗:阿玛戎人为保住自个的军旗正拼死地搏斗著,希腊军队从左侧桥头冲去,势不可当。桥边出现人仰马翻的惊险形象。画上色彩流动,线条飞旋,一切都处在一种惨烈的杀戮风暴中。画家通过敌我激战的情景,烘托了夺军旗的英勇行为。阿玛戎虽处劣势,仍显出不可动摇的战斗意志。右边已出现脱缰狂奔的战马,滚落河中的阿玛戎战士,给人以强烈的动感。全画气势激越,令人震颤。 画面总的动势很像一团旋风,紧紧朝向桥的右侧滚动着。人物的层次绵密,所有的造型服从于一种连续性的运动。色彩所表现的 *** 已达到了最高点。有的研究者以为这幅画是鲁本斯受到达芬奇的一幅《安加利之战》或提香的《开多尔之战》的影响,这是不确切的。鲁本斯没有见到过那两幅画,纵然他当时能见到,也只能是这两幅画的摹本或素描稿,要说汲取前人的构思,至多只是桥上的夺旗战斗。就鲁本斯这幅画的总构思看,他没有摹仿前人的动作,画家是凭借自个娴熟的写实技巧,使线条与色彩取得生动的呼应,并且有他的独创性。
《强劫留西帕斯的女儿》
希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯,传系廷达瑞俄斯和丽达的儿子,统称狄俄斯库里,意即一胎所生。本来波吕刻斯是丽达与宙斯所生的儿子,两人一个善骑,一个善战,英勇无敌。这幅描写的是传统的"抢婚"场面:卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走,正准备强行拉上马背的情景。画面上人和马占据了整个空间,两匹马和两对男女的交错动势,给人以强烈的运动感。马头、人手、马脚、人脚,放射般地向四角展伸,这里既是暴力,又是一种充满喜悦的游戏。无论这种风俗是表现双方的心愿还是双方的敌对,对画家鲁本斯来讲是并不重要的,他所注意的是肉体与马匹之间的色调对比,关心的是人仰马翻般的猛烈的场面。这种动势的色彩,和他在另一幅《阿玛琮之战》画面一样,线的运动与光身的质感造成一种狂热的色彩交响。近乎方形的构图,其实是稳定的,但形象组成了X形,却又构成了极不稳定的动乱。画面左侧一角,画家又添画上一个长著翅膀的小爱神,它给整个画面作了一点暗示:这是一种爱情的暴力。
鲁本斯是哪个国家的
鲁本斯的国籍是弗兰德斯(今为荷兰南部、法国北部和比利时西部的一部分)。彼得·保罗·鲁本斯(荷兰语:Peter Paul Rubens,1577年6月28日-1640年5月30日),弗兰德画家,巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯出生于德国锡根,父亲是一名原籍比利时安特卫普的新教律师,为了逃避宗教迫害而逃到德国。在他的父亲去世后,12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普,并在那里接受了天主教洗礼,而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童,因此有机会接受正统的贵族式教育,精通多种语言。后来又在母亲的安排下从师几位画家,21岁时他便获得安特卫普画家公会的承认,成为一名正式的画家。1600年,鲁本斯前往意大利继续学习绘画,曾为曼图亚公爵(Duke Mantua)作画,能够有机会进一步完善其艺术素养与教育水平。他曾钻研过古罗马画作,并通过摹仿绘画大师们的作品来提高自己的绘画技巧,由于这段经历,他此后的许多画作受到提香、米开朗基罗和卡拉瓦乔等人的风格影响很大。这一时期鲁本斯的绘画风格已经基本成熟,也因其出色的画作与圆滑的为人,获公爵提拔为大使,获得经常访问西班牙与意大利各城市的机会。这期间他所创作的名画包括《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜》、《竖起十字架》、《基督戴荆冠》,带有威尼斯画派的风格。1608年,鲁本斯的母亲去世,鲁本斯回到安特卫普,成为了布鲁塞尔宫廷画家,一年以后他迎娶了安特卫普当地一名杰出的人文主义者的女儿伊莎贝拉(Isabella Brant,1591年-1626年7月15日)。他为安特卫普主教座堂所画的两副祭坛画作品《上十字架》与《下十字架》确立了他作为比利时最杰出宗教画家的地位。这一时期可以算是鲁本斯绘画生涯的颠峰,欧洲许多王室与贵族宫廷都纷纷向他订画,一是因为他的绘画作品气势宏伟、色彩丰富且充满动感,为欧洲的达官显要所喜爱,另一方面也因他良好的社会关系与声望:具有出色外交才华与博学的鲁本斯与当时欧洲几乎所有的显赫家族都有交情。由于订单应接不暇,鲁本斯在安特卫普创建了一间私人画室,雇佣了许多颇有才能的画家做其助手。他的大部分画作都集中在宗教题材、人物肖像和古代神话故事中,著名的画作包括了《劫夺留西帕斯的女儿》、《玛丽·美迪奇的生平》等,其肖像画作品更是在欧洲上流社会受到极大欢迎。从1621年至1630年间,鲁本斯得到西班牙王室的委任,出访欧洲多国进行外交工作,其中最著名的成就就是成功为西班牙和英国缔结了友好关系。为此他被查理一世封爵,并还为伦敦的宫廷白厅做过一幅题为《祝福和平》的天顶画。鲁本斯本人也显然很喜欢这种外交工作,曾评论说“画画是我的职业,当大使是我的爱好。”在第一任妻子伊莎贝拉去世4年后,53岁的鲁本斯又娶了16岁的海伦娜(Hélène Fourment,1614年4月1日-1673年7月15日)为妻,海伦娜也成为多幅鲁本斯晚期作品中的模特儿,包括了《海伦娜在花园里》、《裹在大衣里的海伦娜》和《皮毛装束的海伦娜》等。他与海伦娜育有5名子女,最小的一个在他去世8个月后才出生。他与伊莎贝拉也育有3名子女。鲁本斯对欧洲绘画产生过重大影响,包括德拉克洛瓦、约翰·康斯特勃和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿等人,都受到过他的画风的影响。法国至十七世纪后半开始至十八世纪早期,流行一种鲁本斯风格的艺术风潮,主张色彩比线条重要。鲁本斯的油画作品可以被分为三类:他亲手画的,他画过一部分的(主要是手和脸),以及他仅担任监督指导的。和当时的一般情形一样,他有一个大工作室,里头有许多学徒和学生,他们其中一些人后来自己也变得很出名(例如安东尼·范·戴克)。他还常常转包大作品中的一些小部分(比如动物或静物)给一些专门画家(比如法兰西·席得斯)或是其他的画家(比如雅各布·乔登斯)。在2002年7月10日的一次苏富比拍卖行的拍卖中,鲁本斯刚刚被发现的一幅作品《对无辜者的大屠杀》被汤姆森勋爵以4950万英镑的惊人价格成交,在当时创下了古典油画作品的新纪录
鲁本斯的主要作品
《自画像》这幅《自画像》就是该时期的肖像杰作之一。 画上的鲁本斯,已是一个朴实、自然,富有思想,善于洞察世事的学者。肖像的色彩用得浑厚、仔细、刻画入微。这一明显变化标志着他从1635年起在艺术上的炉火纯青。他努力摆脱作为宫廷画家的习俗,开始注意普通人的内心世界。肖像上的画家年事已高,脸上布满着皱纹,但一双眼睛炯炯有神,尽管眼睑多了许多皱襞,但从眼神中仍可以发现他那尚未泯灭的艺术光辉。肖像被画成侧面,明暗对比很强烈,为了突出脸容,其余细节都被深深地埋在阴影之中了。《阿玛戎之战》画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢,战斗异常激烈,前仆后继。英雄忒修斯远行至亚细亚的克律姆诺伊,见到阿玛戎女王希波吕忒并向她求婚。婚后英雄携她回家。这引起了阿玛戎部落的不满,发兵攻打希腊,一路所向披靡。其时忒修斯正去克里特岛的迷宫中翦除牛怪,直至他得知后赶到雅典,阿玛戎女族即将进抵雅典。忒修斯立即率军迎敌。双方在特尔摩顿河桥头短兵相接,展开了一场血腥的战斗:阿玛戎人为保住自己的军旗正拼死地搏斗着,希腊军队从左侧桥头冲去,势不可当。桥边出现人仰马翻的惊险形象。画上色彩流动,线条飞旋,一切都处在一种惨烈的杀戮风暴中。画家通过敌我激战的情景,烘托了夺军旗的英勇行为。阿玛戎虽处劣势,仍显出不可动摇的战斗意志。右边已出现脱缰狂奔的战马,滚落河中的阿玛戎战士,给人以强烈的动感。全画气势激越,令人震颤。 画面总的动势好像一团旋风,紧紧朝向桥的右侧滚动着。人物的层次绵密,所有的造型服从于一种连续性的运动。色彩所表现的激情已达到了最高点。有的研究者认为这幅画是鲁本斯受到达芬奇的一幅《安加利之战》或提香的《开多尔之战》的影响,这是不确切的。鲁本斯没有见到过那两幅画,即使他当时能见到,也只能是这两幅画的摹本或素描稿,要说汲取前人的构思,至多只是桥上的夺旗战斗。就鲁本斯这幅画的总构思看,他没有摹仿前人的动作,画家是凭借自己娴熟的写实技巧,使线条与色彩取得生动的呼应,并且有他的独创性。《强劫留西帕斯的女儿》希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯,传系廷达瑞俄斯和丽达的儿子,统称狄俄斯库里,意即一胎所生。其实波吕刻斯是丽达与宙斯所生的儿子,两人一个善骑,一个善战,英勇无敌。这幅描写的是传统的抢婚场面:卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走,正准备强行拉上马背的情景。画面上人和马占据了整个空间,两匹马和两对男女的交错动势,给人以强烈的运动感。马头、人手、马脚、人脚,放射般地向四角展伸,这里既是暴力,又是一种充满喜悦的游戏。不管这种风俗是表现双方的心愿还是双方的敌对,对画家鲁本斯来说是并不重要的,他所注意的是肉体与马匹之间的色调对比,关心的是人仰马翻般的猛烈的场面。这种动势的色彩,和他在另一幅《阿玛琮之战》画面一样,线的运动与裸体的质感造成一种狂热的色彩交响。近乎方形的构图,本来是稳定的,但形象组成了X形,却又构成了极不稳定的动乱。画面左侧一角,画家又添画上一个长着翅膀的小爱神,它给整个画面作了一点暗示:这是一种爱情的暴力。《玛丽·美第奇与亨利四世的婚礼》(《玛丽.德.美第奇的一生》24幅中的第五幅)皇后玛丽在画的左侧,由意大利宫廷侍者簇拥着。她那曳地的锦缎礼服的后襟被一个天使般的小女孩(婚姻之神)提着,色彩充分表现了这件礼服的质感。玛丽的背后有一家族代表(正是鲁本斯本人年轻的时候)高举十字权杖,以显示其门庭的高贵,这个十字权杖使观者注意到了玛丽头上的皇冠。亨利四世的代理人(亨利四世因为繁忙的国务没有出席婚礼,由玛丽的叔叔代理,这在中世纪的欧洲属正常),全副盛装参加婚礼,正在给玛丽载上结婚戒指。佛罗伦萨大主教在给这两个欧洲重要代表主持婚礼。场面显得很拥挤,没有过多的人物。亨利四世和玛丽的婚礼,实际上不过是一种政治策略的结合。它们所带来的结果是法意两国之间延续了几个世纪的和平关系。因此,画家没有在这一场面表现过多的诗意,也不赋予美满的抒情色彩。一句话,它只不过是发生在教堂里的一幕政治交易。鲁本斯并不拙于表现迸发的情感,他是个热情奔放的色彩诗人。正如19世纪法国浪漫派画家德拉克洛瓦所说的:“没有哪一个画家能比鲁本斯更象荷马了。”但在这幅画上十分明显,画家只是用彩笔去涂抹斑斓的历史事件而已。《玛丽·德·美第奇抵达马赛》(《玛丽.德.美第奇的一生》24幅中的第六幅)画家在这幅竖长画面上,描绘玛丽皇后的宫船刚刚进抵马赛港,她已盛装待迎,准备接受法国最高规格的礼仪。这时,立在船头上的一位象征法兰西的姑娘,头戴军盔,以古罗马的庄严装束,向皇后伸开双臂表示法兰西在欢迎她。豪华的宫船下面有许多海中女仙在尽力拽着绳缆,要让这条幻想的宫船靠近港岸。为使画面充溢着美感,画家除了刻意描绘船上的盛装皇后与法兰西姑娘以外,还在船下舷侧画了一些美丽的仙女。肉体的魅力加强了画面的神话色彩,同时还在天上画了许多迎客的天使。这些仙女叫涅端伊得斯。她们是海神涅莱斯与多里斯所生的五十多个女儿。这些仙女专门援救在航海中遇险的船只。此外,她们还象征乐观与载歌载舞的形象。这些穿着薄薄衣衫的仙女周围,还有几头海怪陪伴着。《上十字架》在《上十字架》一画上,鲁本斯集中以冲突与运动为基础,设计了一个从左上角向右下角展开的对角线构图。强光来自右下方,行刑的兵丁出现在与强光相背的方向。耶稣被钉的十字架刑具是从画面的右下往左上方向竖起的。这支十字架显得很沉重。行刑的人物都很紧张,右边一个兵丁紧拽着绳索,左边的执行者托着十字架,身上的肌肉似都要绽开的样子。可是十字架上的耶稣却现出坚定的神态,脸上毫无痛苦的表情。他举目斜视着天际,突出了一种英雄般的精神力量。耶稣与下面一群执刑的暴徒,构成了力度上的对比。鲁本斯很善于在这类画上添上些很生动的风景细节。右上侧那棵大树,叶子似被狂风吹得翻卷乱颤,而与此相对,左下角画了一只张着嘴的卷毛狗。全画处在一种旋风般的激情中。这些形象使我们想起了丁托莱托的某些画面。意大利风格在这幅画上是以传统的色彩与笔法来映衬的,因此,虽然显露着威尼斯的情调,然已展现出鲁本斯的个性特征了。特别是在造型结构上,他用心于自己的塑造风格。《下十字架》鲁本斯在《上十字架》完成后,相继创作了同样的祭坛画《下十字架》。基督被钉死在各各他山的十字架上,亲友和信徒们络绎不绝地来悼念他。有一位叫约瑟的亚利马太城人,受众人之托求见罗马祭司彼拉,允许埋葬基督的尸体。《下十字架》就是描绘这个情节。画家以强烈的明暗对比,卡拉瓦乔式的聚光法布置画面,人物组合成对角线式安排:基督的尸体处于中心的亮区顶端,那位老者用嘴含着布,托着基督的臂膀,他就是信徒约瑟。承受降下基督身体的穿红袍者是约翰,对应的那位长胡子老人是彼得;抬手扑向基督痛不欲生的是圣母玛利亚,那位虔诚而多情地捧着基督脚的是抹大拉。在这幅画中没有激烈的人物动势,没有强烈的激情,只有充满崇敬的爱和深沉的哀伤,画中人物被黑暗所包围,沉浸在无限的悲痛之中,好似山川大地也为基督的死而默哀抽泣。《圣乔治斗恶龙》圣乔治斗恶龙,题材源于《圣经》,也是欧洲古代壁画常用的题材之一。据基督教史所述,圣乔治原是一殉教者,约活动于公元3世纪。自6世纪起,传说他曾因从一条恶龙爪下拯救过一个女郎而被后世颂扬。约从8世纪起,便被神化为圣者,还成了英格兰的保护神。鲁本斯在这里表现了一个威武的骑兵来充当圣乔治,与拉斐尔的画上或者后来法国画家安格尔的同名画上的圣乔治迥异其趣。战士正在马上左顾右挡地刺杀这条恶龙,笔法具有速写性质,发挥了画家善于以热烈的色调描绘动乱中的人物形象的特点,使这场战斗充满激情。尤其是圣乔治的那匹马,画得极有精神。《小孩头像》这一幅《小孩头像》是他这个时期肖像作品中的上乘之作。充分显示了画家的精湛技艺和对人物精神面貌的捕捉能力。小孩的脸部表情相当丰富,色彩和谐,眼神炯炯发光。金黄色的童发脉络分明,并富有立体感。大翻领则用大笔触涂绘,使它反衬出那张童稚而诱人的脸庞。《三美神》三美神是指贞洁女神、美神和爱神。也有人说是指美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚。 在鲁本斯的笔下这些女神都有着健壮丰满、充满生命力的形体,有着秀丽俊美的面孔,整个形象充溢着激情与艺术魅力,体现了画家对女性美的理想。《幼儿基督与约翰及二天使》这幅画应是耶稣与施洗约翰等宗教形象,可事实上出现的是4个天真无邪、健康稚拙的孩子。唯有左边长一对小翅膀的孩子提醒观者,这4个孩子是“神”。小天使抱住一头羊羔,显得十分调皮。右边那个长一头金色头发的孩子,用右手去拍他对手的小脸,这好像是“基督”。背对观众的那个孩子则一手搭在小羊的头颈上,一边与自己的小伙伴说得正起劲。显然画家深情地描绘4个活泼可爱的胖孩子,并没去表现什么耶稣与约翰的关系。《伊莎贝拉·勃兰特》鲁本斯与伊莎贝拉伉俪情笃,伊莎贝拉此时三十四岁,她的矜持、文静与内心和谐的微笑,正是画家所要刻画的妻子的性格。肖像被画得很精细,伊莎贝拉右手持一珠宝盒,左手搭在右胸侧的饰带钮扣上。这一双手的描绘,从某种角度上看,似乎要比达?芬奇的《蒙娜·丽莎》的那双手画得还要情深意浓些。当这幅肖像完成的第二年,伊莎贝拉·勃兰特就因病去世。对于画家来说,它是最后给他留下来的一张熟悉的面容。不妨说,画家在这幅画上浇注着画家对妻子16年的燕尔情谊。《苏姗娜·芙尔曼肖像》这幅肖像是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的,线条十分流畅。和他的主题性绘画一样,举凡人体形象,都画得骨质健壮,过于肉感,这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点,也许这就是画家眼里的理想美的标准吧。在这里画家还刻画了形象的性格特征:她的眼神流露出一种乐观幸福的样子,构图严谨,色彩对比强烈;服饰显示了她的贵族身份,但不傲气;从这幅肖像上,观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。《海伦·芙尔曼和她的两个孩子》画家着力描绘了海伦·芙尔曼及其儿女间的轻怜蜜爱。他采用奔放的细笔触,着重展现海伦的文静姿态与丰满的体形。宽松的衣裙绘以素色,美丽的帽上羽饰配以棕红色。颜色用得单纯,充分发挥色彩的素描意义,这里不作细部苛求,只注意整体和人物的情绪表现。在这段时间,鲁本斯不大关心社会世事,谢绝一切政治活动,一心投注在他心爱的人儿的形象描绘上。通过美丽多姿的女性体态(有时通过披在肩上的皮大衣的深暗色与肉体的粉红色对比),来寻求女性的肉体美。海伦·芙尔曼沉浸在遐想之中。两个儿子,一个伏在膝下,最小的儿子被抱在怀里。背景被淡化了,椅背上衬着一块红色丝绒,这是为了加强人物的空间感。琢磨入微的细致观察,为后来许多画家所仿效。
油画入门:鲁本斯的油画技法
鲁本斯欣赏提香画中肤色的运用,更崇拜提香画中模糊轮廓的绘画效果。模糊轮廓是通过一系列的意大利手指擦色法(透明或半透明)和透明上光共同完成的。提香喜欢用灰色作底色画,即在一幅实际已经完成的灰色调的画上作画,鲁本斯也想达到与提香相同的效果,但鲁本斯同时又要求自己运用一次过作色法。 鲁本斯发展了一种自己独特的油画技法,即将丢勒为代表的光亮画面的佛兰德斯技法和提香为代表的宏大画面的意大利风格相融合。意大利画法因受大画面限制,表面灰暗无光,这使鲁本斯在色彩运用和光亮度的使用上颇受约束,同时也减弱了他画中色彩从浓到淡的变化。因此鲁本斯需要一种既可以制造出光泽画面又可产生透明效果的调色油。鲁本斯经过反复实践,最终发现了一种调色油,这种油使鲁本斯的画色彩浓艳光泽,并产生限度的对比感,如薄而透明的过渡色区与厚而不透明的色区,明与暗,硬笔轮廓与模糊的混色边缘,冷色与暖色,暗色与亮色等。 鲁本斯的调色油 鲁本斯的调色油看上去像很稠的胶液,且光亮透明。它可以保持明面与暗面每一笔触的描绘与造型。它有可以覆盖大面积的流动性的特点,同时很好的凝固性又使其不至于流淌。它可以长久保持干刷后的效果,使鲁本斯可以很好在画面上融色,而不至于将画面弄混浊。此外,这种油还可以在一块未干的白色区内画黑线,而不至于使相交处颜色变灰,反之亦然。 鲁本斯调色油的惟一缺点是干得太快。几个小时后,就会成半干状,使你不能在上面继续绘画。很少有画家能像鲁本斯一样如此得心应手地处理这一问题,而且不会画出败笔。这种油很适合鲁本斯那如火焰般的绘画激情和一次性直接过作色法的绘画风格。 在下面的鲁本斯油画技法示范画中,用了多种的基本调色油。但基本调色油在鲁本斯油画技法示范画中原料有所变化,减少了亚麻籽油,增加了玛蹄脂。这样的原料配比使调色油变稠,尽管看上去与基本调色油的胶状没有多大区别,但实际上比基本调色油干得要快得多。 但在用它正式绘画前,需要先适应一下。如果发现它太稠,干得太快,可以加一些亚麻籽油做稀释,延长它干的时间。 鲁本斯的油画底 鲁本斯喜欢在白色画板而不是画布上涂上一层薄薄的暖褐色条纹。鲁本斯偏爱画板,因为它比画布可以反射出更多的光。鲁本斯喜欢暖褐色条纹,因为条纹可以从大面积透明的阴影区显示出来,使阴影区与反光区明显地分开,并使整幅画充满激情。暖底色必须在开始正式绘画前完成,因此不会被后面涂上的色彩稀释融合。 在鲁本斯油画技法示范画中,使用了6.3cm未加热的梅索奈特板。底料选用的是现代底料,它虽然不可能是鲁本斯使用过的,但却是很好的代替品。鲁本斯画面的准备步骤如下。 1. 用大平头刷在梅索奈特板光泽面涂一层丙烯酸底料。在较粗糙的一面也同样涂上一层,以免木板翘起。 2. 底料干后轻轻打磨,再上一层底料,再轻轻打磨。这一步要包括木板两面。
鲁本斯式委屈是什么意思
一组表示委屈的表情包。鲁本斯的画被网友做成了表情包,因画中的人物流露出委屈的表情,被网友做成了一组表示委屈的包情包。在鲁本斯的画中人物特征独特,通常体格强壮、体态丰满、魅力十足。他的风格是如此一致,以至于可以通过这些《鲁本斯式a(rubenesque)》的人物轻易辨认出他的画。
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