渐变构成海报（点线面的海报设计-点线面在平面设计中的分析）

本文目录

• 点线面的海报设计-点线面在平面设计中的分析
• 海报设计如何脱颖而出
• 渐变插画图片-马克笔渐变怎么画
• 创意横版海报-25招教你设计超赞海报
• 简单海报怎么制作-怎样做海报
• 海报设计有哪些运用手法
• 点线面构成的海报-人物海报设计的方法技巧有哪些

点线面的海报设计-点线面在平面设计中的分析

海报点线面构图的运用

最近看设计课程学习到的知识点,复盘分享第一弹。

吸睛的海报少不了好的构成,平面中基础的点线面构成运用得当可以令设计瞬间增色。

首先是点的构图,包括中心点构图和三分点构图。中心点构图顾名思义就是将画面的主体放置在视觉中心的位置。而三分点构图则是将主体在三分点位置,这种构图处理的时候需要注意画面的平衡。以下分别附上两个对应的海报实例:

除了点构图外,还有就是常见的线构图,线构图大致有5大类:

1.三分线构图,主体安排在画面水平或者垂直的1/3位置;

2.对称线构图,画面沿水平或垂直的中心线构图;

3.对角线构图,利用画面的对角线构图,建议主题聚焦在三分点上。这是一个可以制造强冲力的构图方式,通常我们也用在表达力量与速度感。

4.曲线构图,利用画面的元素或是人为的制造曲线;

5.引导线构图,利用画面中的线条,将目光引导在画面主体上;

面构图则分为以下几种:

1.前景构图-加入前景为画面制造层次感,需注意的是加入的前景需和画面有必然的关联性;

2.填充式构图-让画面主体尽量填充整个画面;

3.留白式构图-在画面中尽可能留白,做画面减法,处理时应注意画面平衡;

4.框架式构图-给主体元素制造一个合适的框架,让主体更加突出;

5.重复对比构图-重复排列元素,让元素在画面中既有联系,又不一样。

点线面在

平面设计

中的分析

在平面设计的领域里,点、线、面有其独特的视觉效果和审美价值,它作为视觉语言,通过一定方式的组合,向人们传达出特定的内涵和信息。下面是我分享的点线面在平面设计中的分析,一起来看一下吧。

一、点

在

几何学

上点只有位置,没有面积,但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点,也就是作品中细小的形态都可视为点。这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的,再加以不同的

排列组合

,会带给人们不同的心理感应。

一个点最能形成视觉中心,在平面设计中,我们可以把需要强调的部分归纳为一个点,人们的视线最终将凝结在这部分。当点位于画面中心时,与画面的空间关系显得和谐稳定;位于中心偏上时会有不稳定感,形成自上而下的视觉流程;位置偏下时,画面会产生安定的感觉,但容易被人忽略;位于画面三分之二偏上位置时,最易吸引人们的观察力和注意力;当点位于画面边缘时就改变了画面的静态平衡关系形成了紧张感。

两个点,如果画面有两个点产生便形成两点之间的视觉张力,人的视觉就会在两点之间来回跳动,形成一种跃动闪烁感。当两个点有大小区别的时候,视觉就会由大到小的点去移动,产生运动趋势。有这样一则手机平面广告:在画面上,一只大狗盯着一部小手机,由于小点的

凝聚力

强于大点,人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语:“个子比我小,人缘比我好!”立刻使人们记住了这款手机的特征。众多点的组合排列,点的重复、等大、等距排列,给人清晰、规整、舒适感。但绝对的整齐易显得呆板、单调,我们可以通过渐变、近似、特异等构成形式使画面变得活跃起来。当较小的点按一定的形状有规则的排列在一起时会形成面,点的大小不同会产生空间深度的感觉,点的聚散,会引起能量和张力的多样化,使画面极具情趣。

二、线

线是点运动的轨迹形成的,几何学上的线是没有粗细的,只有长度和方向,但在平面设计中线是有宽窄粗细变化的,一行文字、一条空白都可称之为线。线在平面设计作品中起着重要的作用。线可以分割画面空间、表现物象的形体轮廓与内部结构。

(一)线可以分割画面空间这里我们把线简单归纳为线条与线框。线条能划分空间同时具有视觉指引作用,我们可以把线条做多方面的尝试,摆出每一种可能的位置,了解线条支配空间的方法,分析线条在空间因位置、长度、宽度、疏密的改变而产生不同的视觉感受。线框是对设计内容的有效限定,具有警示作用,可形成视觉焦点。实例证明,要想获得视觉的注意,线框是最后的解决之道,线框的界定,使主题产生空间的“力”和“场”。

因为线条的粗细、色彩、明暗及穿插的变化,能产生前后远近的虚实关系,使画面变得生动活泼,同时也具有相对约束的功能。线框的形态主要以几何方式出现,重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、准确性和严密性,但略显刻板,我们完全可以打破传统的线框设计,根据作品的主题、内涵改变线框的形状大小、摆放位置,使格局生动、自由、丰富,通过弯、折、断、隐、徒手描绘等手段表现,向更趣味、新颖的方向迈进,使读者产生强烈的参与心理。当我们把技巧、感觉和线框这三者融合在一起时,能更好地解决功能、逻辑和美学上的问题,就会出现精美大方、令人印象深刻的画面。所以说线框是

抽象思维

与逻辑思维的完美结合。

(二)表现物象的形体轮廓与内部结构用线来表现物象的形体轮廓与内部结构,不局限于具象的,也可表现抽象的、不稳定的、不确切的形象,如传统绘画中水波、云纹的表现。更重要的是每一种线条都具有独特的个性与情感,它们的疾徐快慢,起伏变化无不牵动着人们的思绪,成为储存精气神韵的一种境界,我们要善于运用它。如

统一方便面

的平面招贴广告,红色的背景,筷子在碗中夹出的面以

对角线

的形式呈现,与商品看似毫无联系的

古筝

和琵琶在画面以抽象的虚线存在,线的夸张表现将食品表现得淋漓尽致,再配上广告语———“可以弹的面”,商品诉求信息鲜明。

三、面

在绝大多数作品中,面占有的空间最多,因而在视觉上要比点线来得更强烈实在,更具鲜明的个性特征。这里重点提出“形”和“态”,因为它们的存在直接影响着设计作品的视觉感受。

(一)“形”形———其实质是实现设定的一个“框”,我们可以将其理解为各种各样的形状,所有的面都有一定的形状,它是受边沿限定而形成的,这些形状就是平面设计中视觉元素的“图”,可能是经过处理后的各种图片,或者是勾画的某些图形。设计时我们可以把这些“图”按纯粹的形状处理。形状决定画面空间,必须了解自身预先设计出来的形状的虚实空间情况,控制虚实空间的比例。我们应该充分发挥想象力,把“框”的概念演绎到极致。

三角形

、方形、圆形是一切造型的基础形状,它们之间的相加、差叠、覆盖可以产生丰富的外形。简单的一张白纸通过折叠或一刀切尚能形成很多个新颖别致有趣的面,何况世界变化多端的万物。提高对形状的敏感性,尝试不同的组合方式,会大大提高我们的能力。

(二)“态”态———指物象的内在结构所呈现的外在表现,在平面

视觉传达设计

中,我们可称之为肌理,目的为了加强表现内容,达到更好的信息传递的目的,特意选用或增加一些新颖别致的视觉效果,而使面的存在更加生动。

马蒂斯

为基尔市戏剧院设计的戏剧海报“谁醉心于戏剧,请一起来”,画面中主要视觉元素是一个女演员的头部和很多蝴蝶。这些蝴蝶被大头针钉在女演员脖颈以上的部位,越接近头部越密集。女演员头发的材质肌理完全被蝴蝶代替,这种效果能够体现画面的新颖巧妙,各元素由疏到密的排列强调了戏剧内容的感召力。马蒂斯在这幅海报作品中别出心裁地选用了材质肌理不相干的’元素进行了新的置换,展现出新的形态,给人们独特的视觉享受。

四、点、线、面的综合设计

在具体的平面设计中,点、线、面是相辅相成,相互点缀的。它们是相对的,点的连续产生线,点的扩大形成面,线变粗得到面,面变小形成点、变窄便成了线。要善于处理好三者的关系,尤其理解掌握好点的活泼跃动,洞察线的敏感度,明确图形的重量感及扩张性。艺术大师霍尔戈马蒂斯的作品在点线面的处理上极有代表性。比如他在1996年为德国Ettingen戏剧节设计的海报中,作为短线的文字如同女模特喷出的海水,是那样的清凉,画面中间

地平线

上红色的字以点的形式出现,给视觉更添生机,整个画面的点、线、面“你中有我,我中有你”处理的恰到好处。

五、平面与空间

将静态的设计概念转变为动态的设计概念。如今平面设计所采用的材质与制作技术不是局限于纸张与印刷,将平面置入动态的环境中考虑,针对平面设计的变化来感受其在语言形态诸方面的变迁。荷兰设计师师格尔登贝率先将招贴设计为异形,以使得招贴能融入周围的环境。德国设计师乌韦勒斯将招贴设计成可以向四方连贴的形式,直至无限。“瓶贴”虽然它的外形不复杂,仅是小小的平面,但它的成型状态必须依附于瓶子的体系,以空间立体的形态呈现。

网页设计

又给平面设计的点、线、面向

四维空间

转变提供了可能,所以我们要从空间角度思考平面。

综上所述,在平面设计中点、线、面起着决定性的作用,点具有集中、线具有延长、面具有重量的性格特征,它们相互结合,借助设计者无限的想象力,通过一定的构成原理与表现形式联系起来,形成特定的视觉语言,用以加强对造型形象的理解和加强设计本身的形象性和表现力,以此提高设计作品的视觉魅力,并能传达一定的信息,使之达到强烈的艺术效果。

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1.让文案装点人物

有的时分,一张构图好,光影好,人物特性杰出的人物图片,只要加上相应特性的字体,就能简简单单地把气氛烘托出来,不需要增加太多杂乱和繁复的润饰。

2.点线面的强化

或许有的人会说,假如图片自身好看就会很加分啦,可是现实又是那么骨感,许多时分甲方给来的人物图并没有那么强的视觉冲击力,这个时分我们能够选用第二种办法。这一种处理方法,与第一种不同的是,在海报上多了一些点线或线框的构成。

3.在人物上“插画”

假如人物自身没有很强的构思作用,能够考虑使用插画或涂鸦来扩大画面的情绪和力气。杨逾越身上穿的淡色连衣裙能够很好的与底部中国风布景相结合,而人物也不会由于布景过于杂乱被弱化。直接在人物身上或脸上增加涂鸦造型,也是一个不错的作用挑选。

4.人物与文字融合

对于设计师而言,“字要大”是再了解不过的要求了,可是运用到人物海报中,为了确保人物不会被弱化,能够测验与标题案牍融合在一起的办法。运动的人物和厚重有力的文字结合在一起,使人物与文字叠加更有视觉冲击感的作用。

5.多人物的拼贴切开

像电影电视剧这种会有多个人物一起呈现的情况,人物海报设计能够挑选拼贴切开的方法,也可适用于区别不同人物特色。可是在切割的一起,要确保整个海报色调和电影气氛共同。

海报设计如何脱颖而出

海报设计脱颖而出的方法：1、比例海报的色彩构成、海报中的图形与文字都有着和谐的比例。和谐的比例可以使画面看起来更舒服。黄金比例则是最具美感的比例，所以在大多数的海报中都会运用黄金比例。2、平衡平衡无处不在，所谓平衡指的是一种相对稳定的状态，当我们观看一张海报的时候，会不自主地去寻找一个相对稳定的点。所以在进行海报构图的时候，也要找到一个点，使得画面看起来平衡。3、反复反复就是将同一个图形进行反复的排列与应用，当人们看到这个设计元素被反复使用时，就起到了加强的作用。人们的视线就会跟着它们走，从而达到吸引人们眼球的作用。4、渐变渐变是一种循序渐进的变化，分为骨骼渐变、基本形渐变与色彩渐变三种类型。渐变的最大特点就是使画面更有节奏，从而形成具有律动感的视觉效果。5、强调不同的海报所强调的手法也会不同，但目的都是为了让人们在第一时间注意到海报的中心。颜色的强调可以使海报变得多姿多彩，还能增强海报的视觉冲击力，而元素的强调则更能突出主题。6、和谐海报招贴设计必须要讲究和谐感，否则就会出现多种风格混乱的现象。和谐的搭配就是不管是颜色、内容还是版式都要有一种和谐美，让人们看着感到舒服的同时还能享受到美感。

渐变插画图片-马克笔渐变怎么画

请问插画有多少种风格?

请问插画有多少种风格?插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

2.5D风格:2.5D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。

马克笔渐变画法如下:

1、画材准备

准备四组颜色相近的马克笔,每组两到三支,分别是_淅逗捅奔,_浠2冷灰3和冷灰4,_程液旌腿崽曳,_驶坪徒鹫祷ā

2、过程

用冷蓝画出圆形的左半部分,再用北极蓝填充圆形的右半部分。

用冷灰2画出圆颜色最浅的部分,再换成冷灰3、冷灰4由浅到深叠加涂抹。

粉色系和黄色系两个圆也是使用同样的方法进行绘制,如果在创作过程中有需要,可以回到你使用的第一种颜色继续混合。

马克笔水性和油性的区别?

所谓油性马克笔,当你的笔干掉了,可以用注射器吸取少量酒精注射到马克笔里就可以直接用了,水性的比较清透,干了就加水,而油性的渗透力比较强,会映到纸的背面。

水性马克笔:色彩鲜艳,笔触清晰,多次覆盖后色彩变浑浊,色彩稳固性比较好不易变色,比较实用,上色好用,通常用于较紧密的卡纸或铜版纸上,缺点就是重叠笔触会造成画面脏乱。

油性马克笔:色彩柔和,笔触优雅自然,挥发快,干后颜色会变淡,可覆盖调和过渡自然,在室内设计手绘图中更为常用,缺点就是难以驾驭需要常画

1、扁平插画

扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;

通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2、渐变插画

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3、MBE插画

这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4、肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;

通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5、立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

创意横版海报-25招教你设计超赞海报

Photoshop打造横幅海报

随着

市场经济

的不断发展变化,人们对宣传海报的设计要求也不断提高,既要有好的创意,还要有精美的表现,在这个大背景下,Photoshop的

图像处理

地位就显得尤为重要了。下面是我分享的一个ps打造横幅海报的教程,教程简单易懂,很适合大家学习,下面就跟我来了解一下吧!

Photoshop打造炫酷的横幅海报的图文教程

1、新建一个895×307px的图层,分辨率为300,背景颜色为白色,颜色模式为RGB。

2、打开人物素材,拖到刚刚新建的图层上面。

3、新建图层,使用钢笔工具圈出图片上半部分,需要带点弧度,然后使用

快捷键

ctrl+enter使其进入选区。

4、选择渐变工具,设置渐变的颜色,并用吸管工具调整渐变颜色,颜色分别为:#a4dce7、#f8f7cf、#ea93d4

5、点击渐变菜单上面部分的色标,设置不透明度

6、然后选择线性渐变,拉个渐变出来,如果颜色太浓,可以使用橡皮擦工具稍微擦拭。

7、用同样的方法,将图片下部分也做上渐变。

8、新建图层,选择椭圆选框工具,在图片上画个圆。

9、设置羽化40XP,填充白色(灰色也可)。

10、选择矩形选框工具,在刚刚那个羽化的圆圈中间拉个矩形。

11、拉好选区之后,按一下键盘上的

Delete键

,删除多余部分。

12、选择PS上部工具栏中的:-变换-选择,将图层旋转到下图的位置。

13、使用QQ截图,将PS的工具栏截图下来,用PS打开。使用-变换-变形,将其变形为下图的样子。

14、复制变形完的图层,选择:滤镜-模糊-动感模糊,设置角度为8,距离为30。

15、将上面用动感模糊处理过的图层拖到前面变形工具栏图层下方。

16、使用同样的方法,作出另外一个工具栏。

17、使用丝带的笔刷画几个丝带,设置一下颜色渐变(使用丝带素材也可)。

18、丝带也进行刚才的模糊步骤。

19、建图层,使用矩形选框工具在图片上拉一个矩形。填充#ffa800,设置透明度为60%。

20、在上面打上字,如:XWQZONEDESIGN

21、把刚刚打的字栅格化,与黄色的图层合并。使用魔术棒工具,在X前面、N后面点一下,再按一下Delete。

22、使用同样的方法,制作几个版权。

国家鼓励无偿献血,随着社会的进步,越来越多的人自愿无偿献血,为国家的医学事业添砖加瓦。血液是稀缺的公共资源,因为血型的关系,很多血液在实际应用时比较稀缺,显得尤为重要;疫情期间,因为病情传播之迅速,它更是拯救生命的重要保障。为了保证医学事业有序进行,很多机构鼓励大家献血。而且只要定期适量献血,不会影响身体健康,还会给需要的人送去生的希望。

一、人人献出一点血,心里就温暖

这张海报的主基调是一个大大的红心,红心上是两只互相交握的双手,一只大手一只小手。两只手交握放在心上,意味着人人都献血,才会让人心感到温暖。这张海报的主色调是大红色,象征着人的血液是鲜红的,体现出献血是献爱心的一种方式,通过献血可以让心脏更加鲜红,生命更加青春有力。通过这张海报,我们能看到献血的真谛。

二、人人献出爱心,这个世界将会充满爱

倡导无偿献血,其实是对人性的一种考验。很多事情,如果变成无偿似乎就会变得廉价,但很多事情只有通过无偿,才能体现出人的高尚品德。海报中是一双手捧着一颗大大的红心,意思是用双手献上自己的一片爱心,意味着自愿献血。该海报通过这类画风,鼓励大家主动无偿献血,为国家的医疗事业添砖加瓦。

三、献爱心无国界

这张海报的主要构成也是一双大手托举着一颗大大的爱心,唯一不同的是大爱心是由很多个小爱心组成的,而且爱心上面有ABO英文字母,此外大手的颜色也是由多种颜色构成。首先,ABO英文字母代表着血型,意味着倡导各类血型的人都主动积极献血,另一方面,多种色彩也是提倡所有国家的人民群众都主动献出爱心。

海报设计充满着无数可能,它不必墨守成规,尽可大胆,创意无限。海报也有着丰富的种类,或是演唱会的大标题型,或是信息量较大的文本型。无论是何种类型,重点都在于在标题、文本、图片及logo间寻得平衡。现在,我们就来和热爱海报设计的小伙伴们分享25招,助同学们做出精彩的海报。

01颜色的魔力——传递能量,表达情绪,夺人眼球在设计中,颜色具有无限可能性。它可以传递能量,表达情绪,更可吸引注意力。根据海报的不同主题,可分别选用大胆、柔和或浪漫色系。总之,颜色可以起到至关重要的作用。

在下方的例子中,Savannah音乐节海报选用了柔和的春季色系,以此让大家感受到,这是个户外音乐节,即将欣赏到的音乐类型轻柔美妙,而非重摇滚。

另一种方式则是使用纯色块,只是需要确保各种颜色组合的和谐。这种方式可以令背景十分醒目,下方的例子就很好地诠释了这一点。

亦可对用色数量进行控制,看看下方的活动海报是如何在只使用红黑两色的情况下,用强烈对比度打造出夺人眼球的效果的。

02尝试不同字体有时,单单只利用字体,就可以让活动海报传达出丰富的信息。用非衬线粗体表达严肃感,以衬线斜体传递优雅,或选择俏皮的手写体打造趣味性。在选择字体时,至少选择两种——标题用一种,文本则用另一种。让用字体制造出视觉冲击力吧。快来看看下面两张美丽的活动海报,它们从活动主题“食物”中寻得了灵感～这个例子很好地诠释了如何利用实验性构图成功地向大众传达出活动的核心内容。

如果你也想尝试类似字体形式,确保辅助字体选用简洁型。

下方是一个年度字体设计盛典的海报,它也巧妙地将活动主题与字体结合。

03划分视觉等级

海报应利于快速阅读,并起到引人注目的作用,划分信息等级就显得尤为重要。如果海报中只有少量文字,那么尽可能选用粗型字体,并结合简洁图形或照片,可参考下方的ColumbusCreative的海报。如果海报中含有大量文本,那么就将文字作为焦点,可考虑摆放大标题,并将大量文本视为整个文本块来处理。

04利用负空间形成巧妙构图

一张图中隐藏着另一张图真的很神奇,当你最终看见被隐藏着的图像时,定能感到有耳目一新。墨尔本餐饮协会海报巧妙地利用餐叉中的负空间,将酒杯结合其中。另有一个利用负空间的方式,将视觉中心聚焦到一个形状较小的物体上,并在周围留出视觉呼吸空间。将文本置于负空间内,以吸引视线,但切勿将其填满。

05删除多余元素,少即是多

有时,少即是多。此法可吸引受众目光,一个简单的词语或一张戏剧性的图片所达到的沟通功效要远远超出大片文本活复杂的图像。不要为了添加而去添加多余的图形或文字。

我们可以注意到这两张海报的共同点,它们都只用一个主导词聚焦受众视线,并以素色营造简洁字型感。

极简主义的优雅在实际应用中仍极具效应。

06锁定焦点

结合使用或清晰或模糊的图片,可以增强文字所呈现的力量。如果将图片裁切至核心部分,可打造戏剧化效果,吸引视线。下方Chaillot国家戏剧院的海报选用局部唇形图片,而非整脸图片,营造激情和挑逗感。有没有注意到,唇形同时也勾勒出了心形?

07图形打造视觉亮点

各种形状之间互相连接,而后形成新的形状,它们可以为受众创造出一条视觉线索。我们可以利用各图形来放置文字,或创造出有趣的构图,抑或引导特定的视觉方向。总之,形状在海报设计中极具多样性,并十分实用。

08构图的种种可能

当所有信息、图片或图形都准备就绪时,便是时候考虑为了便于阅读,如何将其完全打散,再重新组合起来。信息的重新组合过程就像走迷宫,你决定了受众该如何阅读这张海报,如何取得它所表达的信息。多多思考图形和文字间的互相作用。

下方的海报由Calamargraphic为Malaga盛典设计,文字信息被摆放在海报的右上侧,再利用各个多彩人物图形一齐走向文字信息。

09层层绘制画面深度将图形、颜色及文字置于不同层面,打造出深度,用一块小小的画板带领人们进入海报中的小世界。下方的园艺节海报就以分层方式,利用文字和图片互相叠加,创造出园艺人的生活画面。

下方的情人节海报有着异曲同工之妙,它利用了阴影营造出三维立体感。文字的摆放也十分有趣,它们紧靠各个图形,令两者之间互相产生关联。妙哉。

简单海报怎么制作-怎样做海报

海报怎么做好看又简单

PS制作简约个性海报的教程如下:

工具:机械革命S3Pro、Windows10、PhotoshopCC2018

1、使用【PS】新建画布,背景填充而黑色,新建图层使用【画笔工具】进行涂抹白色降低不透明度。

2、拖入石膏体素材,调整【滤镜库】-【海绵】调整。

3、进行再次调整【滤镜库】-【水彩】调整。

4、新建图层绘制一条线段,进行复制调整方向粗细摆放如图所示。

5、对粗线的中间部分删除,复制细线然后我们对石膏体添加蒙版抠选右下角部分隐藏。

6、进行复制一根细线将两端隐藏,再填充一根白色,接下来在石膏体蒙版上对头顶一部分抠选隐藏。

7、抠选眼睛的部分,下移进行添加【内阴影】参数如图所示。

8、拖入线条素材进行摆放在背景中,添加蒙版涂抹掉不需要的部分。

9、进行绘制一个半圆,复制一层添加【渐变叠加】参数如图所示。

10、拖入几何线条,复制多层摆放,再进行绘制半圆填充不同颜色如图所示。

11、接下来绘制一个半圆摆放在大的中间,填充黑色,进行添加【投影】参数如图所示。

12、对石膏体进行添加【投影】参数如图所示。

13、新建图层创建剪切蒙版到石膏体,然后涂抹黑色,再新建一层混合模式为【柔光】进行涂抹降低不透明度。

14、拖入文案组进行摆放如图所示。

15、重新摆一下左上角英文,进行新建图层使用【铅笔工具】绘制线段连接。

16、效果如图所示。

如何制作海报想学简单的PS

1、打开PS,新建一空白文档,背景色设置为白色,文档大小根据实现需要来定义。

2、接着选择一张可作为底图的图片并打开,利用“移动工具”将该图片移动到当前文档界面中,以创建“图层1”,然后按“Ctrl+T”对其大小和位置进行调整。

3、接着点击“图层”面板中的“添加图层蒙板”按钮,为当前图层添加蒙板。然后选择“渐变填充工具”为其填充“黑白”渐变。

4、接着再打开一张可作为底图的图片,同时为其应用蒙板和渐变填充。并调整其透明度,使其看起来略显暗一些。

5、再插入一张图片,由于该图片有背景,因此选择“魔术棒工具”,将背景选中并删除掉。然后设置其“图层混合模式”为“强光”。

6、然后选择“文字工具”,输入与探险主题相关的内容,如“SecretAdvertuers”,设置文字的形状,并应用样式,参数如图。

7、新建一图层,按“Ctrl+Alt+Shift+E”创建盖印图层。执行“滤镜”→“艺术效果”→“海报边缘”。

8、接着再执行“滤镜”→“锐化”→“USM锐化”,参数及效果如图。

9、最后再加入一些文字性的描述信息,并应用相关样式。最终效果如图。

新手怎样制作海报海报设计基本详细流程

我说的是手绘的首先买纸买海报纸79cm*109cm的有黑白两种一般时用一张竖着使这是最基本的

颜料一般使广告色便宜还有马克笔一般短时间的海报用马克笔方便

画的时候首先确定你要画的主题是什么然后要打小样就是在纸上大概画出图哪写字写什么哪画画画什么都想好然后在海报纸写按照小样画标题处写上写标题下面就写你活动后者要宣传的具体内容

字体少而突出的字用pop字吧网上有去查查也有书如果要长时间画海报就买几本这方面的书总有用得着的时候

其实海报不用拘泥于一种格式去画不同的内容可以用不同的格式

像这个你就标题写“新老生交流活动展板”把什么政治学习生活的内容写上找空地画些花边或是找块大点的地画个什么花草树木卡通人物都可以看你的内容是什么就配合画什么

基本就是这些吧给你张看一下这是最基本的有点压了应该是长的

(提醒你,你说给你发邮箱里,邮箱呢)

一学一做海报怎么设计?

先看下别人同类型的海报,多参考几张,取长补短。在制作自己的。

怎么用Word做海报?

文件——新建——在右侧会有online的对话框,找到的话就可以了

但是个人觉得要是做海报的话是和普通的壁报之类的没有什么大的差别,主要是看你的排版,还有你对word的熟练程度,要的好的话做起来还是不费什么劲的。

巨幅海报怎么做

哎软件里没有m这个单位缩进不就可以了。1400x200喷绘30-50dpi印刷300dpi

如何做一张海报

使用PS作海报

1、打开素材图片(视情况打开带人物的图片)

2、图像——调整——去色

3、图像——调整——反相

4、图像——色阶(进行图片调整)

5、载入通道中去。方法:将画布中的图像全部选中(菜单下的选择——全部),——拷贝(或ctrl+c),点击通道面板——新建一通道,——粘贴(或ctrl+v)——取消选区。

6、将“通道作为选区载入

7、回到图层面板——新建一图层然后隐藏背景层——点中图层1(也就是新建的图层)——Alt+Delete填充前景色(前景色为黑色时)——取消选区。

8、新建一图层2——把图层2调到图层1下方,ctrl+Delete填充背景色(背景色选浅黄色的情况下,也可视自己喜好选择颜色)

9、选择一画笔对背景进行擦除,之后打上字进行即可了(擦除效果如图)。

怎么做海报,要小学的!

是么海报

word如何制作海报

在word完全可以设计排版出很漂亮的。就怕你没有想象力,word中的潜力相当大。

你可以:

1、插入文本框,根据需要可选横排,竖排,文本框内可设置不同于框外文字不同的字体、字号、字色。如不要那个方框,在设置文本框格式里将边框设置成“无线条格式”。

2、插入艺术字,一样可以横排竖排,并可方便地设置字的大小,字体、颜色。

3、插入图片,可以是word剪辑库中剪贴画,也可以是你电脑中存的你自己的图片、照片。可用于文章的配图,也可设为报纸某部分的底纹。(插入-图片-来自文件)。

4、用“格式”工具栏中的“分栏”、“首字下沉”制作特殊效果。

5、用“绘图”按钮中的功能做些修饰。

用完这些功能,你的排版得一定很好看。

ps制作海报,如何设定大小

文件—新建—预设埂默认photoshop大小—宽度后面选厘米前面填80—高度后面选厘米前面填120—分辨率填300后面像素/英寸

海报图片怎么做

那要看需要什么用途了,业余的用美图就行,专业的用PS或找广告公司吧,也许我可以帮你

Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行图片工作。下面给大家介绍如何制作海报

工具/原料ps方法/步骤1首先我们用多边形工具,画出一个多边形,然后复制出来。

2再按住ctrl加t缩小旋转一下,最后我们按住三键加t,这可以实现重复复制了。

3再加上喜欢的文字颜色,一张螺旋海报就做好了。

海报设计有哪些运用手法

渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 渐变的类型： 1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。 2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。 3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。 4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。 5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。 6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。 重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。 重复的类型： 1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。 5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 渐变的类型： 1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。 2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。 3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。 4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。 5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。 6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。 重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。 重复的类型： 1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。 5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

点线面构成的海报-人物海报设计的方法技巧有哪些

点线面构成图片(美术作业)简单一点的

(1)、有序的点的构成:这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素,以规律化的形式排列构成,或相同的重复,或有序的渐变等。

点往往通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要,同时,丰富而有序的点构成,也会产生层次细腻的空间感,形成

三次元

。在构成中,点与点形成了整体的关系,其排列都与整体的空间相结合,于是,点的视觉趋向线与面,这是点的理性化构成方式。

(2)、自由的点的构成:这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素,以自由化、非规律性的形式排列构成,这种构成往往会呈现出丰富的、平面的、涣散的视觉效果。如果以此表现空间中的局部,则能发挥其长处,比如象征天空中的繁星或作为图形底纹层次的装饰。

扩展资料:

通常把线划分为如下两大类别:

1、直线:

平行线

、垂线(垂直线)、斜线、折线、虚线、锯齿线等。直线在《

辞海

》释意为:一点在平面上或空间上或空间中沿一定(含反向)方向运动,所形成的轨迹是直线,通过亮两点只能引出一条直线。

2、曲线:弧线、

抛物线

、双曲线、圆、波纹线(波浪线)、蛇形线等。曲线在《辞海》释意为:在平面上或空间中因一定条件而变动方向的点轨迹。

3、线的表情

由于线本身具有很强的概括性和表现性,线条作为

造型艺术

的最基本语言,被一直关注。

中国画

中有“十八描”的种种线形变化,还有“骨法用笔”、“笔断气连”等等线形的韵味追求。学习绘画总是从线开始着手的,如速写、勾勒草图,大多用的是线的形式。

在造型中,线起到至关重要的作用,它不仅是决定物象的形态的轮廓线,而且还可以刻画和表现物体的内部结构,比如,线可以勾勒花纹肌理,甚至可以说,物象的表情也可以通过线来传达。

1、让文案点缀人物

有的时候,一张构图好,光影好,人物个性突出的人物图片,只要加上相应个性的字体,就能简简单单地把氛围烘托出来,不需要添加太多复杂和繁复的修饰。将电影剧照处理成旧照片的形式,就足够吸引眼球。图片中人物本身占了画面的主要版面,选择适当的文字排版就会使整个画面看起来非常协调。

2、点线面的强化

可能有的人会说,如果图片本身好看就会很加分啦,但是现实又是那么骨感,很多时候甲方给来的人物图并没有那么强的视觉冲击力,这个时候我们可以采用第二种方法。

这一种处理方式,与第一种不同的是,在海报上多了一些点线或线框的构成。首先,一张好的海报是有它自己的突出中心点,其中像大小,颜色,形状,景深等都是非常突出惹人注意的元素,在原有的氛围基础上加入点线面的几何元素,可以区分开字体的大小和强弱,同时也不会弱化人物主体形象,会让人记忆深刻。

3、在人物上“插画”

如果人物本身没有很强的创意效果,可以考虑利用插画或涂鸦来扩大画面的情绪和力量,而人物也不会因为背景过于复杂被弱化。直接在人物身上或脸上添加涂鸦造型,也是一个不错的效果选择。

4、人物与文字融合

对于设计师而言,“字要大”是再熟悉不过的要求了,但是运用到人物海报中,为了保证人物不会被弱化,可以尝试与标题文案融合在一起的方法。

运动的人物和厚重有力的文字结合在一起,使人物与文字叠加更有视觉冲击感的效果。人物成为文字的一个过渡,扩大文案展示范围的同时也可以丰富画面。文字不再是单独存在的个体,而是作为一个元素和人物画面相互融合在了一起。

5、多人物的拼贴切割

像电影电视剧这种会有多个角色同时出现的情况,人物海报设计可以选择拼贴切割的方式,也可适用于区分不同人物特色。但是在分割的同时,要保证整个海报色调和电影氛围一致。

除了整齐的分割外,拼贴组合也是一种非常能表达人物个性的方式,通过拼贴重复加上一些其他元素或图案,能够让海报更加有创意和立体感。

点线面是平面设计中常用的构成元素,它构建了整个作品的骨骼,使其有血有肉,更加的具体化,如果你还不知道这是为什么那就来看下点线面平面设计的概念是什么,点线结合构成设计图。

无论设计的版面最终有多么的复杂,都可以简化到「点线面」上来。

平面中的点。

很多细小的形象可以理解为点,它可以是一个圆、一个矩形、一个三角形或其他任意形态。

点在本质上是最简洁的形态,是造型的基本元素之一。它具有一定的面积和形状,是视觉设计最小的单位。

点的特征。

画面中的点由于大小、形态、位置不同,所产生的视觉及心理效果都是不同的。

点的大小。

在平面构成中,点的概念是相对的,在对比中,不但有大小还有形状。就大小而言,越小的「点」,作为「点」的感觉就越强烈。

点在几何学上点只有位置,没有面积,但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点,也就是作品中细小的形态都可视为点。这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的,再加以不同的排列组合,会带给人们不同的心理感应。