行书书法作品欣赏大全（行书书法作品有哪些）

本文目录

• 行书书法作品有哪些
• 毛笔行书书法字帖大全_字帖作品欣赏
• 行书毛笔书法作品欣赏
• 行书书法四大家的优秀作品
• 行书书法优秀作品赏析
• 书法作品欣赏行书
• 硬笔王羲之行书作品
• 行书书法大全

行书书法作品有哪些

1、《兰亭序》。兰亭集序是中国晋代（公元353年），书圣王羲之在浙江绍兴兰渚山下以文会友，写出“天下第一行书”，也称《兰亭序》、《临河序》、《禊帖》、《三月三日兰亭诗序》等。

2、《祭侄稿》。《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行，凡二百三十四字。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成。

3、《寒食帖》。此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。

4、《研山铭》。《研山铭》是北宋米芾创作的澄心堂纸本手行书卷，现藏于北京故宫博物院。《研山铭》分三段：第一段为米芾用南唐澄心堂纸书写的三十九个行书大字；第二段为绘制的《研山图》；第三段为米芾之子米友仁、米芾外甥金代王庭筠和清代书画家陈浩的题跋。《研山铭》沉顿雄快，跌宕多姿，结字自由放达，不受前人法则的制约，抒发天趣。

5、《祭黄几道文》。《祭黄几道文》是北宋书法家苏轼创作的行书书法作品，《祭黄几道文》是苏轼与其弟苏辙联名吊祭姻戚黄好谦（字几道）的祭文，由苏轼手书。此卷书法精整，出入晋唐，笔力雄健，结体谨严，墨气凝聚，神采焕发且意味温厚，谨严而有活气，为苏轼书法精品之一。

毛笔行书书法字帖大全_字帖作品欣赏

　　近年来,行书以其自然美观,轻松实用而饱含艺术气息的特点博得了广大青少年学员的青睐。就目前来看,我国的很多中学都已开设了书法课程,而行书自然而然的是教学的重要内容之一。下面是由我分享给大家的毛笔 行书书法 字帖大全 ，希望你们能够喜欢。

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　　行书字体的演变

　　行书首先是书写方便：行书对楷书的部分做了简化处理，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画。其次笔法流动自如：增加勾挑与牵丝。写楷书要求点画分明，一笔一画地写，行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼;用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，可以从右侧上去绕一下再写戈勾;也可直接从右侧翻笔上去写戈勾;体态变化多：由于行书介于楷书与 草书 之间，因此其活动范围广，一个字会有好多种写法，变化多。如“花”字的四个字头，写得有收有放，工整有致，同中有异，多样而统一，饶有趣味。不用或少用草化符号，较多地保留正体字的可识性结构。书写时既能简易快速书写又能通俗易懂;所以用以草稿、信函、 随笔 等，便于文字信息的流通交换。是古今人士学习书法，特别重视此种字体，也是在日常生活中最实用的字体。因此，项穆《书法雅言》概括说：“真则端楷为本，作者不易速工;草则简纵居多，见者亦难便晓。不真不草，行书出焉。”行书中最着名的当数王羲之的“兰亭序”，虽是一份草稿，但可作行楷书的代表，其用笔灵动秀活，结体欹侧多姿，布白参差错落，而单字基本独立;在唐代受到唐太宗的喜爱，在遗诏中将原本跟他随葬，现在存世的只有摹本。

　　行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说：“趋势变适时，行书为要。”行书萌发于两汉，成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。行书可以分为真行、行草两个层面。真行是比较规整近似于真书的行书。据唐代张怀的《书议》记：“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。兼真者谓之真行，带草者谓之行草”。“真行”亦称“楷行”、“行楷”。世间以王羲之为“真行”第一人。而行草：比较流动，近于草书的行书。亦称“行草”。但“行草”与“草行”难以细分，习惯上经常混用。宋代苏东坡说：“真书如立，行书如行，草书如走”。行书之“行”就作行走解。行书其实没有严格规范，可工整，也可放轶。明代项目《书法雅言》这样表述：“似真而兼乎草者，行真也;似草而兼乎真者，行草也。”清代刘熙载也有所修正说：“行书有真行，有草行，真行近真而纵于真，草行近草而敛于草。”其中《得示帖》可谓行草之典型，其中常有草字结法，且字与字之间每有连绵牵带，风格奔放。

行书毛笔书法作品欣赏

　　行书,又称行押书,介于 草书 、正楷之间的一种字体,不像草书那样潦草,也没有正楷那样端正,偏重于楷书书写的称行楷,偏重于草书书写的谓行草。下面是我为大家整理的行书毛笔 书法作品欣赏 ，希望对你有帮助!

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　　行书的字符构形

　　行书介乎楷书与草书之间，它的字符构形既可以接近楷书，也可以接近草书，在涉及字符构形的笔形、构件、组合模式等几个方面的因素都允许有相当程度的变化自由，不像楷书那样的稳定。因此它的字符构形明显表现出一种“每无定则”的特点，同一个字符往往具有两种或两种以上的构形，也就是异写现象普遍。下面就从不同的角度来观察和分析一下行书字符构形的具体情形。

　　一、与楷书大同小异，这是与楷书几乎完全相同的构形，构件及其组合模式都没有差异，所用笔形也基本一样(或稍有变化)，不同之处主要是点画形态灵活多变，不像楷书那样规范、矜持，这是由于在书写时行笔的速度和节奏比楷书快，多顺锋人笔，收结时稍作停顿或不作停顿便马上过渡到下一个点画，从而使前后两个点画之间，每有露锋相引带，或有牵丝相连结的结果。试看王羲之《兰亭序》的“天”、“领”、“其”、“诸”等字，这样的特点就很明显。这些字行笔流利，点画自然，彼此间的呼应顾盼关系明显，因而大大增强了体势的生机与活力，能给人一种生动活泼、轻松畅快的感觉。

　　二、省简点画或结构，在一般情况下，楷书字符的构形是不能省简点画的，可是行书却不那么严格。为着书写的便捷或是结体取势的需要，古人笔下的行书字符经常出现省简点画以至构件的现象。例如这些字：“业”字(繁体)下部省简了一横，“鬼”字省简了头上的一撇，“虽”字(繁体)左边的“虽”、右边的“隹”以及“添”字右旁的“忝”都省简了一点，“黎”字和“雨”字则各自省简了两点，“惠”字省简了，“庆”字(繁体)省简了“心”。在行书中，一些字符不仅在独用时可以省简点画，而且当它们作为部首或偏旁参构别的合体字的时候，也同样可以省简。例如“雨”字独用时可以省简两点，所有从“雨”的字也都可以同样省简;“鬼”字独用时可以省简头上一撇，所有从鬼或从鬼得声的字也都可以同样省简。

　　三、构件省变，所谓构件是合体字符中由两个或两个以上的点画组合而成的局部单位。比如“和”字就包含有“禾”与“口”两个局部单位，就可以说“和”是由“禾”与“口”这两个构件组构而成的合体字。能独立成字的构件叫成字构件。不能独立成字的叫非成字构件。构件省变指的是行、草书为了追求书写的便捷，对正体字符(隶书和楷书)的构件通过不同的用笔 方法 ，既简省其点画数量又改变其结构形态的作法。行书对构件“艹”、“门”、“糹”、“走”、“爿”、“雨”、“足”、“各”等最为常见的省变形式。大量运用构件省变是行、草书字符构形最突出的特点。

　　行书的构件省变有两种情况需要说明：

　　1、同一构件往往有不同的省变形体。行书在省变构件时，对同一个构件可以采用不同的方式进行省变，也可以采用相同的方式进行不同程度的省变，因而往往会出现同一构件具有不同的省变形体的现象。例如“识”、“醉”、“得”三个字中的“言”、“卒”、“”、三个构件，通常都分别具有三个不同的省变形体。从这些字中可以清楚地看到，一个合体字符，只要其中一个构件有了不同的省变形体，那么这个字符也就有了不同的写法，同时也就构成了不同的体势。因此，同一构件允许有不同的省变形体，从习用文字上说，是造成同一字符有多种异写的主要原因;从书法艺术上看，则是追求体势变化可供选择的重要途径。试看“醉”字和三个“得”字的不同体势，就主要是利用了右旁构件的不同省变而获得的。

　　2、少数不同构件省变后的形体混同。在行书中经常会发现这样的现象：某些原本不同的构件经过省变之后形体不仅趋于相同，并且还可以在一部分字符中混用无别。把这种现象称之为省变构件的混同。例如“彳”、“氵”，原本是两个完全不同形的构件，它们在楷书中是绝对不能混用的，可是在行书中经过构件省变之后，这两个个不同构件却有了一个完全相同的省变形体，并且还可以在“德”、“须”、“法”等字符中混用而不需加以任何的区别。同样“米”、“半”、“采”作为构件在字符的左旁也都可以省，.而混用无别，“衣”、和“示”在左旁有时也都省，等等。这种少数不同构件省变之后形体趋于相同而混用的现象，主要出现在部首或偏旁之中。有的几乎可以通行于由它们所参构、所处方位也相同的所有常用字符。比如从“衣”的初、被、裤、裱、衫、袖、裕、裙、褥等字，其“衣”在左侧，与从“示”相同。

　　四、沿用篆书或隶书异体的构形，在浏览和临习历代行书法书的时候，经常会发现这样的现象：有些字符的构形跟通常的楷书对应不上，却与篆书或隶书的某一异体相符合。例“才”和“眉”是沿用篆书的构形，“乘”、“发”、“虚”、“焉”、“般”则是沿用了这些字在隶书中的一种异体的构形。这实际上是一种运用行书的点画用笔来写篆隶构形的现象。对于这样的现象，如果只熟悉通行的楷书而不了解汉字今文字的发展历史就难于理解，对于类似上述这样一些行书字符也就不容易辨识。

　　行书沿用篆隶构形现象的产生，除了字符的演变和发展的历史原因之外，也还有另外一种情况，就是后世的一些书家，为了追求其某种艺术情趣或风格而故意用行书的笔法来写篆隶的构形。例如“眉”字的写法，即属此类。自称六分半书的郑板桥，在其书法创作中就很喜欢这样做。

行书书法四大家的优秀作品

　　中国的书法种类繁多，行书便是其中的一种，千百年来，以行书著名的书法家非常之多。其中王羲之、 欧阳询、 颜真卿 、苏东坡被称作行书四大家。下面是我为你整理的行书书法四大家作品，希望对你有用!

　　行书书法四大家作品欣赏

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　　行书书法四大家作品图片4

　　行书四大家的基本简介

　　行书四大家一：

　　姓名：王羲之

　　简介：

　　王羲之(303-361)，中国东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂(今属山东)，后迁会稽(今浙江绍兴)，晚年隐居剡县金庭，有书圣之称。历任秘书郞，宁远将军，江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山(又王称紫藤山)，其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。王羲之兰亭序被后人称为“天下第一行书。”现在住址存于革命老区山东临沂兰山区，受其影响命名了洗砚池街，且王羲之故居就在洗砚池街上。

　　行书四大家二：

　　姓名：欧阳询

　　简介：

　　欧阳询(557一641年)，汉族，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人，楷书四大家(欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫)之一。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。与同代另三位(虞世南、褚遂良、薛稷)，并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”，并有多人评论。

　　行书四大家三：

　　姓名：颜真卿

　　简介：

　　颜真卿(709年—784年8月23日)，字清臣，琅邪临沂(今山东临沂)人，颜师古五世从孙 、颜杲卿从弟，唐代著名政治家、书法家。

　　开元二十二年(公元734年)中进士，登甲科，曾4次被任命为监察御史，迁殿中侍御史。因受到当时的权臣杨国忠排斥，被贬黜到平原郡任太守，人称“颜平原”。肃宗时至凤翔授宪部尚书，迁御史大夫。代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。兴元元年(784年)，遭宰相卢杞陷害，被遣往叛将李希烈部晓谕，凛然拒贼，终被缢杀。

　　颜真卿创立“颜体”楷书，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”。

　　行书四大家四：

　　姓名：苏轼

　　简介：

　　苏轼(1037年1月8日—1101年8月24日)，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。嘉祐二年(1057年)，苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年(1080年)，因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。 苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”;其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一;苏轼亦善书，为“宋四家”之一;工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。

行书书法优秀作品赏析

　　行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近，只不过流走一些(所以称为“行”)罢了。因此这相当于从隶书中变出(章)草书—由“正体字”中派生出别支来。所以行书又会被称为行楷，或者行草。下面是我为你整理的行书书法优秀作品，希望对你有用!

　　 行书书法优秀作品欣赏

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　　行书基本笔画的应用

　　行书是楷书与草书的结合体。他既具备了草书的幸运流畅又具备了楷书的端正大方。行书快而稳，圆而折。现在很多孩子从小就学习行书，相对于篆书而言稍稍简单。同时写得一手好字也能代表一个人的品行。那么在学习行书时，应当掌握哪些要点呢?

　　1、点。行书的点与楷、草相比，多采用又断又连的方法，如写三点水和“以”字时，都是两点相连，一处断开。

　　2、横。横的运笔都要注意上下俯仰的引带关系，凡是横上接笔的都要挑上，凡是横下有笔画或接写下一字时，都用带下横相呼应。

　　3、竖。近于楷书的悬针、垂露，可依楷字的方法去写。有的竖因连接下笔而有一种圆曲的带钩竖，和照应左边的向左竖，还有呼应右边的向右竖。数字密排时，也可用一个加长的悬针竖疏透一下。

　　4、撇。行书撇势一部分出锋，一部分要引带下画而不出锋，这种撇叫回锋撇;有的斜撇要在上端带出笔画，可以用挑钩带上，这种撇叫做挑脚撇。

　　5、捺。在一个字里有两个捺笔时，上捺用反捺，出钩可以稍长、带起下画。在一连两个字都有双捺时，也可一用长捺，一用反捺以取变化。

　　行书的捺最富于变化，在一篇字里，可以多种捺法交互使用，如回锋捺，是把捺笔写到收尾处又回锋收笔;圆捺用在走之旁，末尾也须轻轻带住。

　　6、提。行书提笔除近楷书的一种写法外，还有两种连接上一画的提法，如写提手旁时，是用钩带起提笔;写衣旁时，是用上撇带出个长提，写法是写撇取虚笔。到撇尾又顿笔上提，改用实笔，形成撇提，这一提相连的折笔，势在引带下笔。

　　7、钩。行书环转的笔势增多，带来了笔势变化的不同，适量地减少了横、直笔画，如写左向的竖钩时，可以变的圆曲一些，称为左曲钩。钩须右向时，也要圆曲转过，称为右曲钩。不向左曲或右曲的就不能露出方折的刻板锋棱，应要流畅饱满，显出精神。钩多是上挑的，钩多了使行书的行气不便与下画呼应，所以行书里有一种反钩，就是到出钩处不出钩，反而回锋折过，把笔带向左下，但是反钩只适用于浮鹅钩，不适用于戈钩。

　　8、折。折在行书中有方、圆两种折法，方笔折法与楷书差别不大，圆折笔在行书中用的范围较大，常见的写法是逢折处都是提笔圆转过去，不再顿锋另起，更不露方折锋芒。许多笔画的牵针引线，也靠这种圆折转递。折笔穿插在行书中，起到灵活调度笔画的作用。

书法作品欣赏行书

　　行书是介于楷书与草书之间的一种书体.行书脱胎于隶书,萌生于东汉而成形于魏晋,至东晋趋于成熟。下面我带给大家的是行书书法作品欣赏，希望你们喜欢。

　　行书书法作品欣赏

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　　行书三大系

　　行书是介于楷书与草书之间的一种书体。行书脱胎于隶书，萌生于东汉而成形于魏晋，至东晋趋于成熟。苏东坡说：“楷如立，行如行，草如走。”张怀也说:“行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，兼草者谓之行草。”行书较楷书简约、流畅，较草书易识、易学、实用。王羲之行书是行书的极至，他被称为书圣，作品《兰亭序》被称为天下第一行书。历代行书名家百出，行书风格多样、个性丰富。

　　行书分类大致可归纳为三大系:

　　一、二王行书

　　由王羲之、王献之所创，后世文人书家无不直接或间接受到王派行书体系的影响，代表书家有米芾、赵孟頫。

　　二、颜体行书

　　颜真卿所创，他在传统笔法中掺入篆籀笔意，结体变背势为向势，易方为圆，代表作有《祭侄稿》、《争座位帖》等。颜体行书的出现改变了王书一统天下的局面，为后世的行书创作提供了更多的模式，从而推动行书体系风貌的变化和发展。

　　后世书坛宗王宗颜此起彼伏，时隐时现，或互相掺杂融合，使书坛更加绚丽多彩，生气勃勃。

　　三、魏碑行书

　　清代书家将魏碑的体势和用笔化入行书中形成的一种行书。代表书家有赵之谦、何绍基等。

　　笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。其书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致婉转圆通，人称“魏底颜面”。

　　何绍基书法从颜真卿出，生动圆熟，是继邓石如后，极力推崇碑学。他主张“书家须自立门户”。执笔用回腕法。这种执笔法远离正常生理习惯，故每次写字须“通身力到”，每次写完“汗湿襦衣”。笔意纵逸超迈，融厚有味。

　　行书临帖建议

　　1、临帖是对行书理解力和功力的总和。

　　临帖要坚持读、摹、临三结合，读以得其趣，通过读将范本中的点、画、构、势、结体等特点深深印入脑海中;摹以得其形，字之神韵不能离开结构，在读的基础上就要专心致志于字迹中，记准各种字型;临以得其意，经上两步的努力，这一步就会如鱼得水，再略参己意，发韧自己的积累，进入准创作。

　　2、学习王体行书以临摹《圣教序》为宜

　　要把握此帖的艺术风貌和特征，如笔致遒润儒雅、字态俊丽秀逸、气息中和怡淡等，其用笔内掖收敛，线条瘦硬劲挺，点画的组合、偏旁的揖让、牵丝映带、笔势字势等纯出自然。通临时注意纠正线条拖沓纤弱，即骨不健、气不畅、墨不沉等通病。在通临的基础上，就要打好攻坚战，从字型、字势，笔型、笔势及笔画的粗细对比、墨色变化(可参照兰亭墨迹)等方面，一个字一个字地过关。要在背字型上下功夫，达到在创作作品时如囊中探物般的熟练程度。

　　一件作品水平的真正高低，甚至可以说书法的内行与外行的区别，往往取决于细微的一点点上，所谓“纤维向背，毫发死生”是也。所以临写时一定要特别注意细节，包括笔画位置、粗细长短搭配、字形大小、墨色浓淡枯湿、笔画及字形的揖让、呼应关系等，哪怕是细微的变化也不放过，以训练、提高自己的眼力。有了《圣教序》的基础，学《兰亭序》就容易得多，并重点学章法、贯气及细微之处;然后再学王之诸手札，学习王羲之怎样因字赋形、因情谋篇等等。

　　3、对于“气”的贯通和“势”的生发的学习。

　　行气，当然与熟练程度有关，但关键是要有这个观念，无论是“读”、“临”或“创”，有无这个观念是大不一样的，可从古今书论中找这方面的论述，仔细阅读体会。

　　4、黄庭坚行书笔势纵横。

　　黄庭坚书法点画开张，虽是辐射式结构，但并不疏松;体势欹斜，但并不倾倒。《松风阁诗卷》是其晚年代表作，以上特点都有充分体现。临写时需注意体察黄所追求的“笔中有物”的内涵之美，或曰“气韵”相胜。

　　5、学米芾起步还是比较高的

　　要临好此帖，首先要对米芾书法的总体特点有所了解，牢牢把握住此帖的艺术特点，然后对其用笔、结构、章法及墨法等，都要一一仔细研究，特别是用笔的特点更要细究、掌握、记熟、会用，改变自己的用笔习惯;对字型要背下来，达到创作时能熟练运用的程度，切忌只临个大概。米芾腕力充沛，笔锋诡异，笔致滋润华丽，非常讲究笔力和笔势。力倚势所生，势因力而彰，因此骨力遒婉，笔势酣畅。

硬笔王羲之行书作品

　　王羲之的书法有着天下第一行书的美称，他的书法作品受到后世人的赞赏。那么，关于王羲之的行书书法作品，你欣赏过吗？下面是我整理的硬笔王羲之行书作品。

　　王羲之行书硬笔书法作品图片欣赏

　　硬笔王羲之行书作品1

　　硬笔王羲之行书作品2

　　硬笔王羲之行书作品3

　　硬笔王羲之行书作品4

　　硬笔王羲之行书作品5

　　天下第一行书的介绍

　　《兰亭序》晋朝人叫《临河序》，后人又称为《修禊序》、《禊帖》、《兰亭诗序》，计二十八行，三百二十四字，据说，东晋永和九年(公元三五三年)三月三日，天朗气清，惠风和畅，王羲之与谢安、孙绰等四十一人在山阴兰亭流觞饮酒，赋诗唱和。王羲之面对良辰美景、高朋挚友，用蚕茧纸、鼠须笔，乘兴写下了这篇“遒媚劲健，绝代更无”的序文，王羲之回家后又重写了数十遍，皆不如原稿，所以他自己也特别爱重，交付子孙传藏，传至王羲之七世孙智永，无嗣，交弟子辩才保存，唐太宗李世民酷爱王羲之书法，千方百计得到了《兰亭序》，常常“置之座侧，朝夕观览”。贞观十年(公元六三六年)，让冯承素、虞世南、褚遂良等书家摹拓十本以赐近臣，死后把真迹带进昭陵作为陪葬品。所以我们至今已经无法看到《兰亭序》的真迹，只能看到下真迹一等的唐摹本。唐摹本中最逼真的是冯承素摹本，因帖前后印有唐中宗李显年号“神龙”各半之印，故又称为“神龙本”。郭天赐谓“神龙本”“笔法秀逸，墨彩艳发，奇丽超绝，动心骇目”。

行书书法大全

　　书法是一种独特的文化现象,其凭借文字的书写而进入艺术之境的独特地位在世界文化中也属罕见。下面我带给大家的是行书书法大全，希望你们喜欢。

　　行书书法大全欣赏：

　　行书书法1

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　　行书书法3

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　　行书书法5

　　行书创作的三大要求：

　　首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美。其次要认认真真临摩，学会正确用笔，又要敢于突破。临摩要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结构问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花，酿自家蜜”。

　　再次，在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画;对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。